Dream Theater

Oscar 2012

2012-02-25T18:08:00.002-08:00

Indicados e meus palpites no Oscar 2012

Melhor filme
"Cavalo de guerra"
"O artista"
"O homem que mudou o jogo"
"Os descendentes"
"A árvore da vida"
"Meia-noite em Paris"
"História cruzadas"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tão forte e tão perto"

Favorito – O artista (é barbada)

Minha opinião – Histórias cruzadas é o meu preferido.

Melhor ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"

Favorito – Jean Dujardin

Minha opinião – Não assisti o trabalho de Gary Oldman e Demián Bichir. Os outros três...nenhum merece um oscar.

Favorito – Uma disputa entre Meryl Streep e Viola Davis.

Minha opinião – Meryl Streep

Melhor atriz coadjuvante
Octavia Spencer - "Histórias cruzadas"
Bérénice Bejo - "O artista"
Jessica Chastain - "Histórias cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"

Favorito – Octavia Spencer

Minha opinião – Bérénice Bejou ou Octavia Spencer

Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"

Favorito – Michel Hazanavicius

Minha opinião – Alexander Payne

Melhor roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris"
"A separação"

Favorito – O artista

Minha opinião – O artista ou meia-noite em Paris

Roteiro adaptado
"Os descendentes"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo poder"
"O homem que mudou o jogo"
"O espião que sabia demais"

Favorito – o homem que mudou o jogo

Minha opinião – os descendentes

Edição
"O artista"
"Os descendentes"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"

Favorito – o artista

Minha opinião – o artista

Direção de arte
"O artista"
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Meia-noite em Paris
"Cavalo de guerra

Favorito – o artista

Minha opinião – cavalo de guerra

Fotografia
"O artista"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"A árvore da vida"
"Cavalo de guerra"

Favorito – o artista

Minha opinião – Cavalo de guerra

Annie Hall(Noivo neurótico,noiva nervosa) (1977)

2012-02-11T07:48:00.000-08:00

Annie Hall (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa ⁽^{título no Brasil}⁾ ou Annie Hall ⁽^{título em Portugal}⁾) é um filme estado-unidense de 1977, do gênero comédia romântica, com direção e atuação de Woody Allen.

O filme conta a história de Alvy Singer (Woody Allen), um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos. Ele acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira, e com a cabeça um pouco complicada. Em pouco tempo estão morando juntos e não demora para se iniciar um período de crises conjugais.

Minha opinião:

É o filme mais bem sucedido da carreira de Woody Allen. Venceu vários prêmios, entre eles venceu o Oscar de melhor filme, melhor atriz (Diane Keaton), melhor diretor e melhor roteiro original. Eu fiz questão de colocar um trecho da recente autobiografia da Diane Keaton. Talvez ela mesma explique o segredo do sucesso deste filme. É um filme extremamente sincero e autobiográfico, o casal Alvy e Annie é na verdade eles mesmos, Woody e Diane. Vale lembrar que eles não estavam mais juntos, foi uma espécie de epílogo da relação deles. Uma verdadeira declaração de amor de Woody para Annie (era assim que ele e os familiares chamavam Diane.)

O seu sobrenome verdadeiro assim como no filme é Hall. Ou seja, o filme tem o seu nome, Annie Hall.

O roteiro baseado na vida real do casal é primoroso. Tem uma cena fantástica, eles conversando no terraço do apartamento dela. Eles conversam, e entre parênteses aparece o que eles estão pensando na hora do diálogo. A cena dos dois no psicólogo também é muito boa, a das lagostas, a da fila do cinema, a comparação do almoço das duas famílias, todas são excelentes.

Diane Keaton ou Annie Hall lançou moda na época, as mulheres copiavam as suas roupas e o seu jeito despojado.

Os fãs ,com razão ,apontam este filme como o seu melhor filme.

Trechos da recém lançada autobiografia da atriz Diane Keaton:

“Ela fala com propriedade: namorar Woody Allen era como estar num filme de Woody Allen, conta Diane Keaton em seu livro de memórias. ganhou o prêmio de melhor atriz da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood por "Noivo neurótico, noiva nervosa" em que sua heroína de calças largas envolvia-se de forma inesquecível com o azarado personagem de Allen. Allen e Keaton namoraram por alguns anos e permanegem próximos.

"Eu era sua querida estúpida", conta Keaton, de 65 anos, no livro "Then Again", que será lançado no mês que que vem e terá alguns trechos publicados na edição de novembro da revista "Vogue", que chega às bancas no dia 25 de outubro.

"Nós dividíamos uma paixão por torturar um ao outro com nossos fracassos. Seus insights sobre minha personagem eram certeiros e hilários. Essa conexão continua sendo o coração da nossa amizade e, para mim, do amor.

Keaton conta que conheceu Allen em 1968, quando eles trabalharam juntos na comédia teatral "Play it again, Sam", em papeis que repetiram em "Sonhos de um sedutor", versão da peça para o cinema lançada em 1972. Na trama, Allen era um divorciado neurótico que pede conselhos ao espírito de Humphrey Bogart para ajudar na sua vida amorosa. A atriz apaixonou-se por ele no roteiro e, pouco depois, também na vida real.

"Como poderia ser diferente? Era apaixonada por ele antes de conhecê-lo. Ele era Woody Allen. Minha família inteira costumava se juntar em frente à TV para assisti-lo no programa do Johnny Carson. Ele era tão descolado, com óculos de armação grossa e ternos bacanas", escreveu. "Mas foi o jeito dele que me conquistou, a maneira com que ele gesticulava, suas mãos, sua forma de olhar para baixo de forma autodepreciativa enquanto contava piadas como 'Eu não conseguia um par para a noite de ano novo, então fui para casa e pulei pelado em um barril de moedinhas'. Ele tinha uma aparência muito melhor na vida real. Ele tinha um corpo ótimo e era muito gracioso fisicamente".

Como nas cenas tiradas de "Noivo neurótico, noiva nervosa", ''Manhattan" e tantas outras comédias do cineasta, Allen e Keaton assistiam a filmes de arte, como "Persona", de Ingmar Bergman, iam a mostras de arte expressionista alemã na Madison Avenue e visitaram uma exposição de Diane Arbus no Museu de Arte Moderna.

No que Allen poderia reconhecer como um sinal de amor verdadeiro, ele até recomendou um analista para Keaton.

"Woody se acostumou comigo. Ele não podia evitar, ele adorava garotas neuróticas", escreve Keaton, cuja lista de namorados inclui ainda Al Pacino e Warren Beatty. O livro de Keaton é centrado principalmente em sua relação com a mãe, Dorothy Hall, e "Then again" inclui trechos de diários e cartas familiares. Em um dos trechos, a mãe de Keaton relembra sua ida a uma sessão de "Noivo neurótico, noiva nervosa" em 1977. O filme era baseado, em parte, no relacionamento de Allen e Keaton, cujo nome de batismo é Diane Hall.

"A câmera de Annie na mão, ela mascando chiclete, sua falta de confiança; era puramente Diane. A história era terna, engraçada e triste. Ela termina com separação, assim como na vida real", escreveu Dorothy Hall, que morreu em 2008. Ela não ficou tão entusiasmada com as cenas que mostravam a família Hall, que Allen apresentou como um clã fazendo refeições em silêncio enquanto o irmão de Annie (Christopher Walken) causava desordem. Colleen Dewhurst interpretava a mãe de Annie.

Elenco

Woody Allen .... Alvy Singer
Diane Keaton .... Annie Hall
Tony Roberts .... Rob
Carol Kane .... Allison
Paul Simon .... Tony Lacey
Shelley Duvall .... Pam
Janet Margolin .... Robin
Colleen Dewhurst .... mãe de Annie Hall
Donald Symington .... pai de Annie Hall
Helen Ludlam .... avó de Annie Hall
Christopher Walken .... Duane Hall
Mordecai Lawner .... pai de Alvy Singer
Joan Newman .... mãe de Alvy Singer
Jonathan Munk .... Alvy Singer aos 9 anos de idade
Jeff Goldblum
Beverly D'Angelo
Sigourney Weaver
Truman Capote

Principais prêmios e indicações

Oscar 1978 (EUA)

Venceu nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor atriz (Diane Keaton) e melhor roteiro original.
Indicado na categoria de melhor ator (Woody Allen).

Globo de Ouro 1978 (EUA)

Venceu na categoria de melhor atriz - comédia/musical (Diane Keaton).
Indicado nas categorias de melhor filme - comédia/musical, melhor diretor, melhor ator - comédia/musical (Woody Allen) e melhor roteiro - cinema.

BAFTA 1978 (Reino Unido)

Venceu nas categorias de melhor atriz (Diane Keaton), melhor diretor, melhor edição, melhor filme e melhor roteiro.
Indicado na categoria de melhor ator (Woody Allen)

Prêmio Bodil 1978 (Dinamarca)

Venceu na categoria de melhor filme não-europeu.

Prêmio César 1978 (França)

Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Prêmio NSFC 1977 (National Society of Film Critics Awards, EUA)

Venceu nas categorias de melhor atriz (Diane Keaton), melhor filme e melhor roteiro.

Prêmio NYDCC 1977 (New York Film Critics Circle Awards, EUA)

Venceu nas categorias de melhor atriz (Diane Keaton), melhor diretor, melhor filme e melhor roteiro.

Curiosidades

O nome verdadeiro da atriz Diane Keaton, que namorava com Woody Allen por ocasião das filmagens, é Diane Hall, e seu apelido entre os amigos é Annie.
O nome do ator Christopher Walken aparece escrito de forma errada nos créditos do filme.
Annie Hall é o filme de estreia da atriz Sigourney Weaver, que aparece bem no final do filme, interpretando uma personagem sem falas.
As roupas utilizadas pela personagem Annie Hall pertenciam à própria atriz Diane Keaton.
Marshall McLuhan representa ele mesmo na célebre sequência da fila do cinema.

Translation

Annie Hall (Neurotic Bride, Bride Nervosa (title in Brazil) or Annie Hall (title in Portugal)) is a film the U.S. 1977's romantic comedy, directed by Woody Allen and performance.
The film tells the story of Alvy Singer (Woody Allen), a Jewish comedian who makes analysis and divorced fifteen years ago. He falls in love with Annie Hall (Diane Keaton), a singer in early career, and his head a little tricky. Soon they are living together and not delay to begin a period of marital crises.
My opinion:
It is the most successful film career of Woody Allen. Won several awards, among them won the Oscar for best picture, best actress (Diane Keaton), best director and best original screenplay. I made a point of putting a portion of the recent autobiography of Diane Keaton. Maybe she explains the secret of the success of this film. It is an extremely honest and autobiographical film, the couple Alvy and Annie are in fact themselves, Woody and Diane. Remember that they were no longer together, was a kind of epilogue of their relationship. A true declaration of love for Annie Woody (that was how he called Diane and family.)
His real surname is like in the movie hall. That is, the film takes its name, Annie Hall.
The script based on real life the couple is exquisite. It has a fantastic scene, they talked on the terrace of her apartment. They talk, and appears in brackets what they are thinking at the time of dialogue. The scene of both the psychologist is also very good, the lobster, the queue of cinema, the comparison of the two families lunch, all are excellent.
Diane Keaton's Annie Hall and launched fashion at the time, women copied her clothes and stripped her way.
The fans rightly point this film as his best film.

Excerpts from the new memoir of actress Diane Keaton:
"She talks to property: Woody Allen dating was like being in a Woody Allen, Diane Keaton account in his memoir. won the best actress award from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Hollywood "Boyfriend neurotic, nervous bride" in which his heroine baggy pants became involved in an unforgettable way with the hapless character Allen. Allen and Keaton dated for several years and permanegem next.
"I was his dear stupid," says Keaton, 65, in the book "Then Again", which will be released next month and will have some excerpts published in the November issue of the magazine "Vogue", which hits newsstands in October 25.
"We shared a passion for torturing each other with our failures. His insights into my character was hilarious and well-aimed. This connection is still the heart of our friendship, and for me, love.
Keaton says that Allen met in 1968 when they worked together in theatrical comedy "Play It Again, Sam" in roles that repeated in "Dreams of a seducer" version of the piece to the film released in 1972. In the plot, Allen was a divorced neurotic who asks for advice to the spirit of Humphrey Bogart to help your love life. The actress fell in love with him in the script and, shortly thereafter, also in real life.
"How could it be otherwise? Was in love with him before you know it. It was Woody Allen. My whole family used to gather in front of the TV to watch it in the program of Johnny Carson. He was so cool, with-rimmed glasses thick and nice suits, "he wrote. "But it was the way I won, the way he gestured, his hands, his way of looking down on a self-deprecating as he told jokes like, 'I could not get a pair for the New Year's Eve, then went home and jumped naked into a vat of pennies. "He'd look much better in real life. He had a great body and was physically very gracious."
As in scenes taken from "Bridegroom neurotic, nervous bride",'' Manhattan "and so many other comedies of the filmmaker, Allen and Keaton watching art films like" Persona "by Ingmar Bergman, went to art shows in the German expressionist Madison Avenue and visited an exhibition of Diane Arbus at the Museum of Modern Art.
As Allen could recognize as a sign of true love, he even recommended an analyst for Keaton.
"Woody got used to me. He could not avoid, neurotic girl he loved," writes Keaton, whose list of lovers includes Al Pacino and Warren Beatty. Keaton's book is focused mainly on his relationship with his mother, Dorothy Hall, and "Then Again" includes excerpts from diaries and family letters. In one of the passages, Keaton's mother recalls her trip to a meeting of "Bridegroom neurotic, nervous bride" in 1977. The film was based, in part, the relationship of Allen and Keaton, whose given name is Diane Hall.
"Annie's camera in hand, she chewing gum, his lack of confidence, was purely Diane. The story was tender, funny and sad. It ends with separation, as in real life," wrote Dorothy Hall, who died in 2008 . She was not so thrilled with the scenes that showed the Hall family, who had Allen as a clan making meals in silence while the brother of Annie (Christopher Walken) caused disorder. Colleen Dewhurst played the mother of Annie.

Cast
• Woody Allen .... Alvy Singer
• Diane Keaton .... Annie Hall
• Tony Roberts .... Rob
• Carol Kane .... Allison
• Paul Simon .... Tony Lacey
• Shelley Duvall .... Pam
• Janet Margolin .... Robin
• Colleen Dewhurst .... mother of Annie Hall
• Donald Symington .... father of Annie Hall
• Helen Ludlam .... grandmother of Annie Hall
• Christopher Walken .... Duane Hall
• Mordecai Lawner .... Alvy Singer's father
• Joan Newman .... mother of Alvy Singer
• Jonathan Munk .... Alvy Singer to 9 years old
• Jeff Goldblum
• Beverly D'Angelo
• Sigourney Weaver
• Truman Capote
Major awards and nominations
Oscar 1978 (USA)
• Won in the categories of best film, best director, best actress (Diane Keaton) and Best Original Screenplay.
• Nominated in the category of best actor (Woody Allen).
Golden Globe 1978 (USA)
• Won the best actress category - Comedy / Musical (Diane Keaton).
• Nominated in the categories of Best Picture - Comedy / Musical, Best Director, Best Actor - Comedy / Musical (Woody Allen) and Best Screenplay - Film.
BAFTA 1978 (UK)
• Won in the categories of Best Actress (Diane Keaton), best director, best editing, best film and best screenplay.
• Nominated in the category of best actor (Woody Allen)
Bodil Award 1978 (Denmark)
• Won the best film category of non-European.
1978 César Award (France)
• Nominated in the category of best foreign film.
NSFC Award 1977 (National Society of Film Critics Awards, USA)
• Won in the categories of Best Actress (Diane Keaton), best film and best screenplay.
NYDCC Award 1977 (New York Film Critics Circle Awards, USA)
• Won in the categories of Best Actress (Diane Keaton), best director, best film and best screenplay.
Curiosities
• The real name of actress Diane Keaton, Woody Allen who was dating at the time of filming, is Diane Hall, and his nickname among friends is Annie.
• The name of the actor Christopher Walken appears written incorrectly in the credits of the film.
• Annie Hall is the film debut of actress Sigourney Weaver, who appears at the very end of the film, playing a character with no lines.
• The clothes used by the character Annie Hall belonged to the actress Diane Keaton.
• Marshall McLuhan represents himself in the famous movie sequence queue.

Manhattan(1979)

2012-02-06T11:57:00.000-08:00

Manhattan é um filme estadunidense de 1979, do gênero comédia romântica, e dirigido por Woody Allen.

Um escritor de meia-idade divorciado (Woody Allen) se sente em uma situação constrangedora onde sua ex-mulher o largou para ficar com outra mulher e além disso, está para publicar um livro, no qual revela assuntos muito particulares do relacionamento deles. Neste período ele está apaixonado por uma jovem de 17 anos (Mariel Hemingway), que corresponde a este amor. No entanto, ele sente-se atraído por uma pessoa mais madura, a amante do seu melhor amigo, que é casado.

Minha opinião:

A maioria dos fãs de Woody Allen, colocam este filme como o melhor da sua obra(junto com Annie Hall).

Eu acabei frustrado, é um filme interessante, apenas não achei uma obra-prima.

A atuação de Woody é sempre ele mesmo. Kkk

Meryl Streep faz um participação, este foi o seu quinto filme, divina como sempre.

Diane Keaton está muito bem no filme, ela fica divida entre dois amores.

Mariel Hemingway(neta do escritor), está meio insegura no seu segundo filme, ela tinha apenas 18 anos. Mesmo assim fez um bom trabalho.

O roteiro é como sempre de Woody Allen e é inteligente.

O filme é em preto e branco e isso dá um ar nostálgico e depressivo ao filme. A fotografia é boa.

Direção: Woody Allen
• Roteiro: Woody Allen, Marshall Brickman
• Gênero: Comédia/Drama/Romance
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 96 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Elenco

• Woody Allen	Isaac Davis

• Meryl Streep	Jill

• Diane Keaton	Mary Wilkie

• Michael Murphy	Yale

• Mariel Hemingway	Tracy

• Anne Byrne Hoffman	Emily

• Karen Ludwig	Connie

• Karen Allen	Atriz da televisão 2

• Wallace Shawn	Jeremiah

Prêmios e indicações

César

Vencedor: Melhor filme estrangeiro

Translation

Manhattan is a 1979 American film, the romantic comedy genre, and directed by Woody Allen.
A writer of middle-aged divorced (Woody Allen) sits in an awkward position where his ex-wife left him to be with another woman, and moreover, is to publish a book, which reveals very specific issues of their relationship. In this period he is in love with a young man of 17 years (Mariel Hemingway), which corresponds to that love. However, he is attracted by a more mature, the mistress of his best friend, who is married.
My opinion:
Most fans of Woody Allen put this movie as the best of his work (along with Annie Hall).
I just got frustrated, is an interesting movie, just have not found a masterpiece.
The work of Woody is always himself. kkk
Meryl Streep makes a contribution, this was his fifth movie, divine as always.
Diane Keaton is great in the movie, she is torn between two loves.
Mariel Hemingway (granddaughter of the writer), is using insecure in his second film, she was just 18 years. Still did a good job.
The script is as always Woody Allen and is smart.
The film is in black and white and gives it a nostalgic and depressing the film. The picture is good.

Director: Woody Allen
• Screenplay: Woody Allen, Marshall Brickman
• Genre: Comedy / Drama / Romance
• Origin: United States
• Duration: 96 minutes
• Type: Feature Film
cast
• Woody Allen
Isaac Davis

• Meryl Streep
Jill

• Diane Keaton
Mary Wilkie

• Michael Murphy
Yale

• Mariel Hemingway
Tracy

• Anne Byrne Hoffman
Emily

• Karen Ludwig
Connie

• Karen Allen
Actress-TV 2

• Wallace Shawn
Jeremiah

Awards and nominations
Caesar
• Winner: Best Foreign Language Film

Missão madrinha de casamento(2011)

2012-02-05T07:50:00.000-08:00

Bridesmaids (Missão Madrinha de Casamento ⁽^{título no Brasil}⁾) é um filme de comédia de 2011, escrito por Kristen Wiig e Annie Mumolo, dirigido por Paul Feig e produzido por Judd Apatow, Barry Mendel, e Clayton Townsend.

O filme foi produzido pelas Produções Apatow e foi lançado nos Estados Unidos pela Universal Pictures em 13 de Maio de 2011. ^[5] Depois de lançado, o filme recebeu ótimas críticas.

Lillian (Maya Rudolph) vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

Minha opinião:

É uma comédia e não é romântica, fala mais sobre amizade verdadeira. O filme concorre a dois Oscars, melhor roteiro e melhor atriz coadjuvante (Melissa McCarthy), não acho que mereça. O roteiro é previsível, e a atriz não é nada de excepcional.

O filme é engraçado e meio bobo. A única beleza do filme é Rose Byrne.

Elenco

Kristen Wiig é Annie Walker
Maya Rudolph é Lillian
Rose Byrne é Helen Harris III
Melissa McCarthy é Megan
Wendi McLendon-Covey é Rita
Ellie Kemper é Becca
Chris O'Dowd é Policial Natan
Jill Clayburgh é Mãe de Anne
Jon Hamm é Ted (não-creditado)
Rebel Wilson é Brynn
Matt Lucas é Gil
Andy Buckley é Perry Harris
Jessica St. Clair é Whitney
Melanie Hutsell é Carol
Michael Hitchcock é Don
Tim Heidecker é Dougie
Terry Crews é Boot Camp Instructor
Kali Hawk é Kahlua
Ben Falcone as John, é o Marshal
Matt Bennett é o Noivo de Helen
Wilson Phillips é Themselves
Chynna Phillips é ela mesma
Paul Rudd é Dave (Deletado em Cenas do DVD)

Recepção

Bridesmaids foi "Aclamado"; O jornal Rotten Tomatoes mostrou que 90%, das 220 críticas recebidas foram positivas. A Critica falou que "É um casamento de personagens genúinos é uma comédia do sexo feminino que se recusa a ser encaixotado em como Kristen Wiig surge como uma verdadeira estrela". Metacritic, que atribui um escore padronizado de 100, avaliado o filme 76 com base em 37 críticos. Roger Ebert deu 3,5 de 4,0 estrelas. Jeff Bayer falou que Bridesmaids "É a melhor Comédia feminina de todos os tempos".

Ms. Magazine observou, a sua "surpresa permanente", que, apesar do envolvimento de Apatow, e "feito e feito e feito" temas, o filme passou no Teste de Bechdel de histórias das mulheres.

Prêmios

Prêmio	Categoria	Recebedor(s)	Resultado
Oscar 2012	Melhor Atriz Coadjuvante	Melissa McCarthy	Pendente
Oscar 2012	Melhor Roteiro Original	Annie Mumolo e Kristen Wiig	Pendente
American Film Institute^[11]	Filmes do Ano		Venceu
Critics' Choice Movie Awards^[12]	Melhor Atriz Coadjuvante	Melissa McCarthy	Indicado
	Melhor Elenco		Indicado
	Melhor Comédia		Venceu
Detroit Film Critics Society^[13]	Performance Revelação	Melissa McCarthy	Pendente
Prêmios Globo de Ouro 2012	Melhor Filme - Comédia ou Músical		Indicado
Prêmios Globo de Ouro 2012	Melhor Atriz - Comédia ou Músical	Kristen Wiig	Indicado
Las Vegas Film Critics Society^[14]	Melhor Atriz Coadjuvante	Melissa McCarthy	Venceu
New York Film Critics Online^[15]	Melhor Elenco		Venceu
New York Film Critics Online^[15]	Melhor Atriz Coadjuvante	Melissa McCarthy	Pendente
NewNowNext Awards^[16]	Próximo Filme que tem que ver		Venceu
People's Choice Awards^[17]	Melhor Filme de Comédia		Venceu
People's Choice Awards^[17]	Melhor Elenco		Indicado
Screen Actors Guild Awards ^[18]	Melhor Elenco em Filme		Pendente
Screen Actors Guild Awards ^[18]	Melhor Atriz Coadjuvante	Melissa McCarthy	Pendente
Teen Choice Awards ^[19]	Comédia		Indicado
	Atriz em Comédia	Kristen Wiig	Indicado
	Atriz em Comédia	Maya Rudolph	Indicado
	Hissy Fit	Kristen Wiig	Indicado
	Atriz que Robou a cena	Melissa McCarthy	Indicado
Washington D.C. Area Film Critics Association^[20]	Melhor Elenco		Venceu
	Melhor Atriz Coadjuvante	Melissa McCarthy	Indicado
	Melhor Roteiro original	Annie Mumolo e Kristen Wiig	Indicado

Translation

Bridesmaids (Mission Godmother Wedding (title in Brazil)) is a 2011 comedy film, written by Kristen Wiig and Annie Mumolo, directed by Paul Feig and produced by Judd Apatow, Barry Mendel, and Clayton Townsend.
The film was produced by Apatow Productions and was released in the U.S. by Universal Pictures on May 13, 2011. [5] After its release, the film received rave reviews.
Lillian (Maya Rudolph) is getting married and invites her friend Annie (Kristen Wiig) to be his godmother. She who faces professional problems and love, decides to devote to the role of body and soul. Only at the very first event organized, Annie meets Helen (Rose Byrne), a beautiful and rich woman who wants to be the new best friend Lillian. The two soon become a close friend's play, as well as post wedding planner and other pre-wedding events.
My opinion:
It is a romantic comedy and is not, talk about true friendship. The film is up for two Oscars, best screenplay and best supporting actress (Melissa McCarthy), do not think it deserves. The script is predictable, and the actress is nothing exceptional.
The movie is funny and silly. The unique beauty of the film is Rose Byrne.

Cast
• Kristen Wiig is Annie Walker
• Maya Rudolph is Lillian
• Rose Byrne is Helen Harris III
• Melissa McCarthy is Megan
• Wendi McLendon-Covey is Rita
• Ellie Kemper is Becca
• Chris O'Dowd is Natan Police
• Jill Clayburgh is Mother Anne
• Jon Hamm is Ted (not credited)
• Brynn is Rebel Wilson
• Matt Lucas Gil is
• Andy Buckley is Perry Harris
• Jessica St. Clair is Whitney
• Carol is Melanie Hutsell
• Michael Hitchcock is Don
• Tim Heidecker is Dougie
• Terry Crews is Boot Camp Instructor
• Kali Hawk is Kahlua
• the John Ben Falcone, is the Marshal
• Matt Bennett is the Helen Groom
• Wilson Phillips is Themselves
• Chynna Phillips is itself
• Paul Rudd is Dave (Deleted Scenes DVD)

Reception
Bridesmaids were "Acclaim"; Rotten Tomatoes The newspaper showed that 90% of 220 were positive criticism. The Critique said that "marriage is a genuine character is a female comedy that refuses to be boxed in as Kristen Wiig emerges as a true star." Metacritic, which assigns a standardized score of 100, 76 rated the movie based on 37 critics. Roger Ebert gave 3.5 stars to 4.0. Bridesmaids Jeff Bayer said that "It is the best female comedy of all time."
Ms. Magazine noted, its "permanent surprise," that despite the involvement of Apatow and "done and done and done" themes, the film passed the Bechdel Test stories of women.

Awards
Category Award Recipient (s) Result
Oscar 2012
Best Supporting Actress Melissa McCarthy Pending
Best Original Screenplay Annie Mumolo and Kristen Wiig
Pending
American Film Institute [11]
Movies of the Year Won
Critics' Choice Movie Awards [12]
Best Supporting Actress Melissa McCarthy Appointed
Best Cast Nominated
Won Best Comedy
Detroit Film Critics Society [13]
Melissa McCarthy Pending Breakthrough Performance
Golden Globe Awards 2012
Best Picture - Musical or Comedy Nominated
Best Actress - Musical or Comedy Kristen Wiig
Indicated
Las Vegas Film Critics Society [14]
Best Supporting Actress Melissa McCarthy Won
New York Film Critics Online [15]
Won Best Ensemble
Best Supporting Actress Melissa McCarthy Pending
NewNowNext Awards [16]
Next film that also won
People's Choice Awards [17]
Won Best Film Comedy
Best Cast Nominated
Screen Actors Guild Awards [18]
Best Cast in a Motion Picture Pending
Best Supporting Actress Melissa McCarthy Pending
Teen Choice Awards [19]
Comedy Nominated
Actress in a Comedy Kristen Wiig Nominated
Maya Rudolph Actress in a Comedy Nominated
Hissy Fit Kristen Wiig Nominated
Actress who stole the scene Melissa McCarthy Appointed
Washington D.C. Area Film Critics Association [20]
Won Best Ensemble
Best Supporting Actress Melissa McCarthy Appointed
Best Original Screenplay Annie Mumolo and Kristen Wiig
Indicated

Planeta dos macacos:A origem(2011)

2012-02-03T10:43:00.000-08:00

Rise of the Planet of the Apes (Brasil/Portugal: Planeta dos Macacos: A Origem) é um filme de 2011, baseado no livro La planète des singes de Pierre Boulle, dirigido por Rupert Wyatt. Essa será a décima produção sobre o livro de Pierre Boulle.

PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM combina uma narrativa fantástica com o próximo salto da tecnologia de efeitos visuais, obtendo como resultado um filme com uma textura de ação e emoção inédita. A arrogância do Homem deflagra uma cadeia de acontecimentos que leva os símios a ter um outro tipo de inteligência e a desafiar nosso posto de espécie dominante no planeta. Caesar, o primeiro símio inteligente, é traído pelos humanos e se revolta passando a liderar a incrível corrida de sua espécie rumo à liberdade e ao inevitável confronto com o Homem. Para Caesar, a WETA -- a equipe que venceu o Oscar® com Avatar -- criou com animação computadorizada um símio capaz de uma interpretação dramática delineada por cargas de emoção e inteligência inéditas.

Minha opinião:

Eu assisti todos os filmes da franquia, e sou suspeito para falar. Eu simplesmente adoro o tema e todos os filmes, uns mais do que outros.

Gostei do roteiro, achei que foi bem “amarrado” e o autor assistiu aos outros filmes (o mínimo que se espera). Explica como tudo aconteceu, a verdadeira gênese do planeta dos macacos. Caso fosse colocado em ordem dos acontecimentos, esse seria o primeiro filme.

Andy Serkis(Cesar) é ótimo e dá vida ao imperador dos macacos. James Franco é um ator promissor e melhora a cada trabalho. É bem verdade que este trabalho não exigiu muito dele.

A edição é muito boa e o filme passa voando. Os fãs dos outros filmes não se decepcionaram.

Elenco

James Franco...Will Rodman
Andy Serkis...Cesar
John Lithgow...Charles Rodman
Freida Pinto...Caroline Aranha
Tom Felton...Dodge Landon
David Oyelowo...Steven Jacobs
Brian Cox...John Landon
Tyler Labine...Robert Franklin
David Hewlett...Hunsiker
Jamie Harris...Rodney
Richard Ridings...Buck
Christopher Gordon...Koba
Karin Konoval...Maurice
Terry Notary...Rocket / Bright Eyes

James Franco foi convidado para o papel após as conversas com Tobey Maguire darem errado

Translation

Rise of the Planet of the Apes (Brazil / Portugal: Planet of the Apes: The Origin) is a 2011 film, based on the novel La Planète des singes by Pierre Boulle, directed by Rupert Wyatt. This will be the tenth production on the book by Pierre Boulle.
PLANET OF THE APES: THE ORIGIN combining a fantastic narrative with the next hop of the visual-effects technology, obtaining a film with a texture unprecedented action and emotion. The arrogance of man sets off a chain of events that leads apes to have another kind of intelligence and challenge our position of dominant species on the planet. Caesar, the first intelligent ape, human and is betrayed by the rebels going to lead the amazing race of its kind toward freedom and the inevitable confrontation with the man. For Caesar, WETA - the team that won the Academy Award ® for Avatar - computer animation created with an ape capable of dramatic interpretation outlined by loads of emotion and intelligence unprecedented.
My opinion:
I watched all the movies in the franchise, and I suspect to talk. I just love the theme and all the movies, some more than others.
I liked the script, I thought it was good "tied" and the author watched the other films (the minimum is expected). Explains how it happened, the real genesis of the Planet of the Apes. If it were placed in order of events, this was the first film.
Andy Serkis (Cesar) is great and gives life to the emperor of the monkeys. James Franco is a promising actor and improves every job. It is true that this work did not require much of it.
The editing is very good and the film flies by. Fans of the other films were not disappointed.

Cast
• James Franco Will Rodman ...
• Andy Serkis ... Cesar
• John Lithgow ... Charles Rodman
• Freida Pinto ... Caroline Spider
• Dodge Landon Tom Felton ...
• David Oyelowo ... Steven Jacobs
• Brian Cox .. John Landon
• Robert Franklin Tyler Labine ...
• David Hewlett ... Hunsiker
• Jamie Harris Rodney ...
• Richard Ridings Buck ...
• Christopher Gordon Koba ...
• Karin Konoval Maurice ...
• Terry Notary ... Rocket / Bright Eyes
James Franco was offered the role after talks with Tobey Maguire go wrong

Ran - os senhores da guerra(1985)

2012-02-01T09:12:00.000-08:00

Ran (乱, Caos) (br: Ran / pt: Os Senhores da Guerra) é um filme franco-japonês de 1985, do gênero drama de guerra, dirigido por Akira Kurosawa, com roteiro baseado na peça King Lear de William Shakespeare.

No Japão do século 16,um senhor feudal decide dividir suas posses entre três filhos.Os mais velhos tornam-se rivais e começam a lutar pelo controle total da terras, o que ameaça arruinar os domínios da família.O filho mais novo, que quer se manter fiel ao pai, é banido pelos irmãos e é o único com coragem para lhe contar o que está a suceder. Ran é uma livre adaptação de Rei Lear, de Shakespeare, mantendo apenas a linha principal da história. Um épico com imagens belas e detalhadas,com batalhas grandiosas e sangrentas e com a destreza de Kurosawa em lidar com a linguagem cinematogáfica.

Minha opinião:

Não é um filme “fácil”. É Kurosawa, cinema japonês, com uma edição lenta nos primeiros trinta minutos. Tenha paciência, o filme melhora. Não tem muitas cenas de batalhas, e as que têm, deixam a desejar. O roteiro trata mais da relação do pai com seus três filhos. É um tratado sobre poder, ambição, ingratidão, resgate de karma e vingança. Um filme para alma, não é um simples passatempo.

Destaco o trabalho dos atores Tatsuya Nakadai(o rei Hidetora) e Mieko Harada ( a megera Kaede).

Um figurino e fotografia excelente, marca registrada dos trabalhos de Kurosawa.

Elenco

Tatsuya Nakadai......Hidetora Ichimonji
Akira Terao..........Taro
Jinpachi Nezu............Jiro
Daisuke Ryû..............Saburo
Mieko Harada.............Kaede
Yoshiko Miyazaki.........Sue
Hisashi Igawa............Kurogane
Masayuki Yui.............Tango
Shinosuke "Peter" Ikehata..Ryoami/Bobo
Kazuto Kato..............Ikoma
Hitoshi Ueki.............Fujimaki
Norio Matsui.............Ogura
Mansai Nomura............Tsurumaru

Principais prêmios e indicações

Oscar 1986 (EUA)

Venceu na categoria de melhor figurino - Emi Wada.
Indicado na categoria de melhor direção de arte, fotografia e diretor

BAFTA 1987 (Reino Unido)

Venceu nas categorias de melhor filme e maquiagem

Globo de Ouro 1986 (EUA)

Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Translation

Ran (乱, Chaos) (br: Ran / pt: Lord of War) is a Franco-Japanese film of 1985, the gender war drama, directed by Akira Kurosawa, a screenplay based on the play King Lear by William Shakespeare.
In the 16th century Japan, a feudal lord decides to divide his possessions between three older filhos.Os become rivals and start to fight for total control of the land, threatening to ruin the fields of família.O youngest son, who wants remaining faithful to the father, is banished by his brothers and is the only one with guts to tell you what is happening. Ran is a free adaptation of King Lear, Shakespeare, keeping only the main story line. An epic with beautiful images and detailed, with great and bloody battles and with the dexterity of Kurosawa in dealing with the language of cinematography.
My opinion:
Not a movie "easy." It's Kurosawa, Japanese film, with a slow write in the first thirty minutes. Be patient, the film improves. It has many scenes of battles, and they have, fall short. The script is more about the father's relationship with his three children. It is a treatise on power, greed, ingratitude, revenge and redemption of karma. A film for the soul, is not just a hobby.
Highlight the work of actors Tatsuya Nakadai (the king Hidetora) and Mieko Harada (the shrew Kaede).
A costume design and excellent photography, hallmark of the work of Kurosawa.

Cast
• Tatsuya Nakadai Hidetora Ichimonji ......
• Akira Terao Taro ..........
• Jinpachi Nezu Jiro ............
• Daisuke Ryu .............. Saburo
• Kaede Mieko Harada .............
• Yoshiko Miyazaki ......... Sue
• Hisashi Igawa Kurogane ............
• Tango Masayuki Yui .............
• Shinosuke "Peter" Ikehata..Ryoami / Bobo
• Kazuto Kato Ikoma ..............
• Hitoshi Ueki ............. Fujimaki
• Norio Matsui Ogura .............
• Nomura Mansai Tsurumaru ............
Major awards and nominations
Oscar 1986 (USA)
• Won for the best costume - Emi Wada.
• Nominated for the best art direction, photography and director
BAFTA 1987 (UK)
• Won in the categories of best film and makeup
Golden Globe 1986 (USA)
• Nominated in the category of best foreign film.

Os descendentes(2011)

2012-01-31T10:34:00.000-08:00

The Descendants (em Portugal e Brasil Os Descendentes) é um filme americano de Alexander Payne.
Obra de estreia da escritora havaiana Kaui Hart Hemmings, o romance"Os Descendentes" (Alfaguara, 2012) arrebanhou o Globo de Ouro de melhor drama em sua adaptação cinematográfica. Estrelado por George Clooney ("Amor sem Escalas" e "Os Homens que Encaravam Cabras" ) e dirigido por Alexander Payne ("Sideways: Entre Umas e Outras" e "As Confissões de Schmidt " ), o longa também é um forte candidato ao Oscar de melhor filme do ano.
A história fala de Matthew King, um homem quase comum, exceto pelo fato de pertencer a uma linhagem real do Havaí e ser um dos principais donos de terra do conjunto de ilhas. O protagonista passa por uma reviravolta depois de sua mulher entra em coma ao sofrer um acidente de lancha. King terá que cuidar das duas filhas, uma delas ex-modelo e ex-usuária de drogas, de quem até então, não conseguia se aproximar. Ao mesmo tempo, seus primos querem lhe convencer a vender sua propriedade, único legado de sua origem nobre, para se livrar das dívidas da família.

Minha opinião:
O grande vencedor do Globo de ouro, venceu nas categorias melhor filme dramático e melhor ator.
O roteiro é excelente, a edição também é ótima. Não entendi como o filme não está concorrendo na categoria melhor fotografia, é de tirar o fôlego.
George Clooney sem dúvida fez o melhor trabalho da sua carreira. Parece que depois de velho ,resolveu escolher melhor os projetos que faz e está dando certo. Antes só estrelava filmes B.
Preciso ver os outros concorrentes para opinar se mereceu o Globo de ouro e se merece o Oscar.
Eu achei sua atuação boa, mas não acho que é diga de um Oscar.
A grande surpresa para mim foi a jovem atriz Shailene Woodley, ela foi indicada para melhor atriz coadjuvante ao Globo de ouro(não levou). Ela tem muito talento e é muito bonita, tem tudo para construir uma carreira de sucesso. É seu segundo papel no cinema, anteriormente só havia feito filmes para tv, e participado de várias séries e protagonizado a série “The secret life of the american teenager.
É um filme muito bom. É o melhor do ano? Não sei, preciso assistir aos outros indicados.

Elenco
• George Clooney... Matt King
• Shailene Woodley... Alexandra "Alex" King
• Judy Greer... Julie Speer
• Beau Bridges... Cousin Hugh
• Nick Krause... Sid
• Amara Miller... Scottie King
• Matthew Lillard... Brian Speer
• Robert Forster... Scott Thorson
• Patricia Hastie... Elizabeth King
• Mary Birdsong... Kai Mitchell
• Rob Huebel... Mark Mitchell
• Milt Kogan... Dr. Johnston
• Laird Hamilton... Troy Cook
• Michael Ontkean... Cousin Milo
• Matt Corboy... Cousin Ralph

Indicações e Prêmios
Bafta – Indicado aos prêmios de – melhor filme, melhor ator, roteiro adaptado .
Globo de ouro – Indicado aos prêmios de – melhor filme, melhor ator, atriz coadjuvante,melhor roteiro,melhor diretor.
Venceu – melhor filme, melhor ator.
Oscar 2012 – Indicado aos prêmios - melhor filme, melhor ator, melhor diretor, edição, melhor roteiro adaptado.

Translation

The Descendants (in Portugal and Brazil's Descendants) is an American film by Alexander Payne.
Debut work of Hawaiian writer Kaui Hart Hemmings, the novel "The Descendants" (Alfaguara, 2012) garnered a Golden Globe for best drama in its film adaptation. Starring George Clooney ("Up in the Air" and "The Men Who Stare at Goats") and directed by Alexander Payne ("Sideways: Between One and Other" and "About Schmidt"), the film is also a strong contender for the Oscar for best film of the year.
The story tells of Matthew King, a man almost common except the fact of belonging to a royal lineage of Hawaii and is one of the main landowners of the whole island. The protagonist goes through a turnaround after his wife goes into a coma after suffering a speedboat accident. King will have to take care of two daughters, one a former model and former drug user, who until then could not get closer. Meanwhile, her cousins want to convince you to sell your property, the only legacy of his noble birth, to get rid of the debts of the family.
My opinion:
The big winner at the Golden Globes, winning best picture drama and best actor.
The screenplay is excellent, the editing is also great. I did not like the movie is not competing for best picture, is breathtaking.
George Clooney certainly did the best job of his career. Looks like an old man, decided to choose the best projects you do and it's working. Before starring in B movies only
I need to see the other competitors to opine deserved the Golden Globe and Oscar worthy.
I thought his performance good, but do not think it tells of an Oscar.
The big surprise for me was the young actress Shailen Woodley, she was nominated for Best Supporting Actress Golden Globe (not taken). She is very talented and very beautiful, has everything to build a successful career. It is his second film role, had previously only been making films for television, and participated in various series and played the series "The Secret Life of the american teenager.
It is a very good movie. It's the best of the year? I do not know, I need to watch the other nominees.

Cast
• George Clooney ... Matt King
• Shailen Woodley ... Alexandra "Alex" King
• Judy Greer ... Julie Speer
• Beau Bridges ... Cousin Hugh
• Nick Krause ... Sid
• Amara Miller ... Scottie King
• Matthew Lillard ... Brian Speer
• Robert Forster ... Scott Thorson
• Patricia Hastie ... Elizabeth King
• Mary Birdsong ... Kai Mitchell
• Rob Huebel ... Mark Mitchell
• Milt Kogan ... Dr. Johnston
• Laird Hamilton ... Troy Cook
• Michael Ontkean ... Cousin Milo
• Matt Corboy ... Cousin Ralph

Nominations and Awards
BAFTA - nominated for awards - best picture, best actor, adapted screenplay.
Golden Globe - nominated for awards - best picture, best actor, supporting actress, best screenplay, best director.
Won - Best Picture, Best Actor.
Oscar 2012 - Nominated for the awards - best picture, best actor, best director, editing, best adapted screenplay.

O artista(2011)

2012-01-30T08:41:00.000-08:00

The Artist (conhecido no Brasil e em Portugal como O Artista) é um filme mudo francês de 2011, do gênero comédia-drama, e que conta a história de um ator em declínio e uma atriz em ascensão enquanto o cinema mudo sai de moda, sendo substituído pelo cinema falado e se passa em Hollywood entre os anos 1927 e 1932. O filme foi dirigido por Michel Hazanavicius, com um elenco composto por Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, Missi Pyle e John Goodman.
The Artist foi geralmente aclamado pela crítica mundial, e venceu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, onde o filme estreou. Recebeu seis indicações ao Globo de Ouro, e venceu em três categorias, Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Trilha Sonora e Melhor Ator - Comédia ou Musical (Jean Dujardin). Em janeiro de 2012, o filme foi nomeado para doze BAFTA e dez Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original para Michel Hazanavicius, Melhor Ator para (Jean Dujardin), e Melhor Atriz Coadjuvante para (Bérénice Bejo).

Minha opinião:
Eu confesso que assisti ao filme por obrigação. Um filme mudo em 2012?
Eu acabei surpreso e acabei entrando na história e gostei do filme.
O diretor e o editor fizeram um excelente trabalho, o filme não ficou lento e nem chato.
O roteiro é excelente e prende o expectador. É interessante quando mostra o que realmente aconteceu com a maioria dos astros do cinema mudo.
O ator Jean Dujardin e a atriz Bérénice Bejo, fizeram ambos uma boa interpretação. Eles provam que atuar não é somente a voz, é corpo, expressão facial e corporal, mente e alma.
Eu deixo uma salva de palmas para o destaque do filme, o cachorro, sensacional!

Elenco
• Jean Dujardin como George Valentin
• Bérénice Bejo como Peppy Miller
• John Goodman como Al Zimmer
• James Cromwell como Clifton
• Penelope Ann Miller como Doris
• Missi Pyle como Constance

Produção
O filme estreou no dia 15 de maio de 2011 em competição no Festival de Cannes. O diretor Michel Hazanavicius sempre fantasiou em fazer um filme mudo durante muitos anos porque muitos dos cineastas que ele admira vieram dessa era, e por causa da natureza predominante da imagem no formato. De acordo com o diretor, seu desejo de fazer um filme mudo não foi recebido de forma séria inicialmente, porém depois do sucesso de OSS 117: Le Caire Nid d'Espions e OSS 117: Rio Ne Répond Plus, produtores começaram a expressar interesse. A formação da narrativa começou com o desejo de Hazanavicius de trabalhar novamente com os atores Jean Dujardin e Bérénice Bejo. Ele escolheu a forma de melodrama principalmente por achar que os melhores filmes da época eram melodramas. O diretor realizou pesquisas intensivas sobre a Hollywood da década de 1920 e estudou vários filmes para poder encontrar as técnicas certas para fazer a história compreensível, evitando o uso extensivo de legendas. O roteiro levou quatro meses para ficar pronto.[2]
O elenco era uma mistura de atores franceses e americanos. As filmagens duraram sete semanas em locação na cidade de Los Angeles. Durante as gravações, Hazanavicius tocou músicas de filmes clássicos da época enquanto os atores realizavam suas cenas.
Recepção
The Artist foi muito bem recebido pela crítica especializada. No site Rotten Tomatoes, o filme possui um indícide de aprovação de 98%, baseado em 50 resenhas, com uma nota média de 8,8 e o consendo de, "Um tributo a mágica do cinema mudo. The Artist é um filme esperto e jubiloso com maravilhosas interpretações e um estilo visual que sobra".[6] Por comparação, no agregador Metacritic, o filme tem o indíce de 82/100, baseado em 12 resenhas, indicando "aclamação universal".[7]
Mark Adams do Screen Daily chamou o filme de um verdadeiro prazer, "impulsionado elegantemente apresentada pela deliciosa performances de Jean Dujardin e Bérénice Bejo é o mais improvável dos filmes para sentir-se bem." Ele acrescentou no entanto: "O filme se sente um pouco lento para o final do primeiro terço como a música é um pouco repetitivo e os intertítulos são freqüentes, mas Hazanavicius consegue dar ao filme um senso real de charme e calor, e os fãs de cinema estarão competindo para detectar referências visuais e musicais".
Peter Bradshaw, do The Guardian descreveu como o filme "tinha-me ficado de pé aplaudindo todo os créditos finais" e afirmou "Eu não posso esperar para vê-lo novamente".
Premios e Indicações
Oscar
Ano Categoria Notas Resultado
2012
Melhor Filme
The Artist Pendente
Melhor Diretor
Michel Hazanavicius
Pendente
Melhor Ator
Jean Dujardin
Pendente
Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo
Pendente
Melhor Roteiro Original
Michel Hazanavicius
Pendente
Melhor Edição
Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius Pendente
Melhor Direção de Arte
Laurence Bennett e Robert Gould Pendente
Melhor Fotografia
Guillaume Schiffman Pendente
Melhor Figurino
Mark Bridges Pendente
Melhor Trilha Sonora
Ludovic Bource Pendente
Globo de Ouro
Ano Categoria Notas Resultado
2012
Melhor Filme - Comédia ou Musical
The Artist Venceu
Melhor Direção
Michel Hazanavicius
Indicado
Melhor Ator - Comédia ou Musical
Jean Dujardin
Venceu
Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo
Indicado
Melhor Roteiro Filme
Michel Hazanavicius
Indicado
Melhor Trilha Sonora
Ludovic Bource Venceu
BAFTA
Ano Categoria Notas Resultado
2012
Melhor Filme
The Artist Pendente
Melhor Diretor
Michel Hazanavicius
Pendente
Melhor Ator Principal
Jean Dujardin
Pendente
Melhor Atriz Principal
Bérénice Bejo
Pendente
Melhor Roteiro Original
Michel Hazanavicius
Pendente
Melhor Trilha Sonora
Ludovic Bource Pendente
Melhor Cinematografia
Guillaume Schiffman Pendente
Melhor Edição
Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius Pendente
Melhor Design de Produção
Pendente
Melhor Figurino
Pendente
Melhor Som
Pendente
Melhor Maquiagem e cabelo
Pendente
SAG Awards (Screen Actors Guild Awards)
Ano Categoria Notas Resultado
2012
Melhor Ator (Principal)
Jean Dujardin
Pendente
Melhor Atriz (Coadjuvante/Secundária)
Bérénice Bejo
Pendente
Melhor Elenco
Bérénice Bejo, James Cromwell, Jean Dujardin,
John Goodman e Penelope Ann Miller
Pendente
Independent Spirit Awards
Ano Categoria Notas Resultado
2012
Melhor Filme
The Artist Pendente
Melhor Ator
Jean Dujardin
Pendente
Melhor Diretor
Michel Hazanavicius
Pendente
Melhor Roteiro
Pendente
Melhor Fotografia
Guillaume Schiffman Pendente

Translation

The Artist (known in Brazil and Portugal as the artist) is a 2011 French silent film, the comedy-drama, which tells the story of an actor in decline and a rising actress while the silent film out of style, being replaced by talkies in Hollywood and is set between the years 1927 and 1932. The film was directed by Michel Hazanavicius, with a cast composed by Jean Dujardin, Berenice Bejo, James Cromwell, Missi Pyle and John Goodman.
The Artist was generally acclaimed by critics worldwide, and won the Best Actor award at Cannes, where the film premiered. He received six Golden Globe nominations, and won in three categories, Best Picture - Comedy or Musical, Best Score and Best Actor - Comedy or Musical (Jean Dujardin). In January 2012, the film was nominated for twelve Academy Awards and ten BAFTAs, including Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay for Michel Hazanavicius, for Best Actor (Jean Dujardin), and Best Supporting Actress for (Berenice Bejo).
My opinion:
I confess that I watched the film a must. A silent film in 2012?
I just surprised and just entering the story and liked the movie.
The director and the editor did a great job, the film was slow and even boring.
The screenplay is excellent and holds the viewer. It is interesting when it shows what really happened with most of the silent film stars.
Actor Jean Dujardin and actress Berenice Bejo, both did a good interpretation. They prove that acting is not only the voice, is body, facial expression and body, mind and soul.
I let a round of applause for the highlight of the film, the dog, sensational!

Cast
• Jean Dujardin as George Valentin
• Berenice Bejo to Peppy Miller
• John Goodman as Al Zimmer
• James Cromwell as Clifton
• Penelope Ann Miller as Doris
• Missi Pyle as Constance

Production
The film premiered on May 15, 2011 in competition at Cannes. Director Michel Hazanavicius always fantasized about making a silent film for many years because many of the filmmakers he admires came from that era, and because of the predominant type of image format. According to the director, his desire to make a silent film was not received seriously at first, but after the success of OSS 117: Le Caire Nid d'Espions and OSS 117: Rio Ne Repond Plus, producers began to express concern. The formation of the narrative began with the desire to Hazanavicius to work again with the actors Jean Dujardin and Berenice Bejo. He chose the form of melodrama mainly because I think the best films of the era were melodramas. The director conducted intensive research on the Hollywood of the 1920s and studied several films in order to find the right techniques to make the story understandable, avoiding the extensive use of subtitles. The script took four months to complete. [2]
The cast was a mixture of French and American actors. Filming lasted seven weeks on location in Los Angeles. During the recordings, Hazanavicius played songs from classic films of the time while the actors perform their scenes.
Reception
The Artist was very well received by critics. On the website Rotten Tomatoes, the film has a indícide approval of 98%, based on 50 reviews with an average grade of 8.8 and consists of, "A tribute to the magic of silent movies. The Artist is a movie smart and joyful with wonderful performances and a visual style that remains ". [6] By comparison, the aggregator Metacritic, the film has the index of 82/100 based on 12 reviews, indicating" universal acclaim ". [7]
Mark Adams Screen Daily called it a real pleasure, "driven elegantly presented by the delightful performances of Jean Dujardin and Berenice Bejo is the most unlikely of films to feel good." He added however: "The film feels a little slow towards the end of the first third as the music is somewhat repetitive and the intertitles are frequent, but Hazanavicius can give the film a real sense of charm and warmth, and fans film will be competing to detect visual and musical references. "
Peter Bradshaw of The Guardian described the film as "I had been standing around applauding the end credits" and said "I can not wait to see you again."
Awards and nominations
Oscar
Notes Year Result Category
2012
Best Picture
The Artist Pending
Best Director
Michel Hazanavicius
Pending
Best Actor
Jean Dujardin
Pending
Best Supporting Actress
Berenice Bejo
Pending
Best Original Screenplay
Michel Hazanavicius
Pending
Best Editing
Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius Pending
Best Art Direction
Gould Laurence and Robert Bennett Pending
Best Cinematography
Guillaume Schiffman Pending
Best Costume Design
Mark Bridges Pending
Best Soundtrack
Ludovic Bourcier Pending
Golden Globe
Notes Year Result Category
2012
Best Picture - Musical or Comedy
The Artist Won
Best Director
Michel Hazanavicius
Indicated
Best Actor - Comedy or Musical
Jean Dujardin
Won
Best Supporting Actress
Berenice Bejo
Indicated
Best Screenplay Film
Michel Hazanavicius
Indicated
Best Soundtrack
Ludovic Bourcier Won
BAFTA
Notes Year Result Category
2012
Best Picture
The Artist Pending
Best Director
Michel Hazanavicius
Pending
ACTOR
Jean Dujardin
Pending
ACTRESS
Berenice Bejo
Pending
Best Original Screenplay
Michel Hazanavicius
Pending
Best Soundtrack
Ludovic Bourcier Pending
Best Cinematography
Guillaume Schiffman Pending
Best Editing
Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius Pending
Best Production Design
Pending
Best Costume Design
Pending
Best Sound
Pending
Best Makeup and Hair
Pending
SAG Awards (Screen Actors Guild Awards)
Notes Year Result Category
2012
Best Actor (Main)
Jean Dujardin
Pending
Best Actress (Supporting / Secondary)
Berenice Bejo
Pending
Best Ensemble
Berenice Bejo, James Cromwell, Jean Dujardin,
John Goodman and Penelope Ann Miller
Pending
Independent Spirit Awards
Notes Year Result Category
2012
Best Picture
The Artist Pending
Best Actor
Jean Dujardin
Pending
Best Director
Michel Hazanavicius
Pending
Best Screenplay
Pending
Best Cinematography
Guillaume Schiffman Pending

Melancholia(2011)

2012-01-29T06:31:00.000-08:00

Melancholia (br/pt: Melancolia) é um filme de ficção científica escrito e dirigido por Lars von Trier que, num cenário palaciano, retrata duas irmãs (uma noiva, Justine (Kirsten Dunst) e outra já mãe, Claire (Charlotte Gainsbourg), com o seu marido John (Kiefer Sutherland)), nas suas relações familiares e interpessoais e na sua dimensão mental. Passa-se em dois momentos, o primeiro, antes de se saber que o Mundo vai acabar, no casamento falhado de Justine, que é aí o centro das atenções; o segundo, quando o Apocalipse terrestre já é quase uma certeza, e é dado destaque acima de tudo ao "desmoronar" do mundo pessoal de Claire. Von Trier opta por iniciar o filme precisamente com o momento em que a Terra embate, sendo destruída, com Melancolia, planeta imaginário. Explicou à imprensa que o fez precisamente porque queria deslocar a atenção do espectador do acontecimento em si para o cenário humano subjacente.
O filme está carregado de referências culturais de grande importância histórica e filosófica: Melancolia (o nome do planeta) advem dum estado mental e filosófico muito estudado desde épocas remotas; Justine (o nome da noiva) é uma referência à "Justine", do Marquês de Sade; a música do filme é essecialmente "Tristão e Isolda", de Richard Wagner.
Foi uma produção maioritariamente dinamarquesa com co-produtores internacionais na Suécia, França, Alemanha e Itália; foi lançado em maio de 2011 no 64o Festival Internacional de Cannes, onde a atriz Kirsten Dunst recebeu o prêmio de Melhor Atriz pelo seu desempenho.
O filme recebeu críticas na sua maioria positivas. Ficou associado a uma polémica relativa ao suposto apoio por parte de von Trier ao regime Nazi alemão, na cerimonia de entrega dos prémios de Cannes de 2011.

Minha opinião:
É o segundo filme que assisto desse diretor. E posso dizer que Lars Von Trier é genial (como pessoa é um babaca), seu trabalho é diferente, ele tem uma forma única de fazer cinema. O seu filme Dogville é uma obra-prima (um dos meus filmes preferidos). O seu novo filme “Melancholia” é sensacional. Suas marcas registradas estão ali, a câmera tremida, que alterna closes absurdos (tudo de propósito), fica algo artesanal. Ele é extremamente generoso e no filme o astro é o ator ou atriz. Isso fica claro em vários momentos.
Kirsten Dust está excelente e bela no papel principal. Ela é uma noiva depressiva e a exploração do tema é em feita. Tem uma cena de nudez dela que é linda, não só por ela, pela luz, fotografia, tudo.
O roteiro é uma mistura de ficção científica e drama, um texto bem escrito.
A edição também é precisa e a fotografia é linda.
Lars Von Trier é o maior responsável, escreveu e dirigiu outro filme belíssimo.

Elenco
• Kirsten Dunst (Justine)
• Charlotte Gainsbourg (Claire)
• Kiefer Sutherland (John)
• Charlotte Rampling (Gaby)
• John Hurt (Dexter)
• Alexander Skarsgård (Michael)
• Stellan Skarsgård (Jack)
• Brady Corbet (Tim)
• Udo Kier (planejador de casamento)

Indicações e Prêmios
European Film Awards 2011 – Venceu como melhor filme europeu do ano, Melhor Cinematografia e Melhor Direção Artística.

Translation

Melancholia (br / pt: Melancholy) is a science fiction film written and directed by Lars von Trier, in a palatial setting, depicts two sisters (one bride, Justine (Kirsten Dunst) and have another mother, Claire (Charlotte Gainsbourg), with her husband John (Kiefer Sutherland)), in their family and interpersonal relationships and their mental dimension. Takes place in two stages, the first, before you know that the world will end in the failed marriage of Justine, that's where the center of attention, the second when the earth Revelation is almost a certainty, and is given highlighted above all the "collapse" of the personal world of Claire. Von Trier chooses to start the movie with precisely the moment when the Earth collision, being destroyed, Melancholy, imaginary planet. He explained to the press that he did precisely because he wanted to shift the attention of the viewer of the event itself to the underlying human scene.
The film is loaded with cultural references of great historical and philosophical: Melancholy (the name of the planet) arises from a philosophical state of mind and much studied since ancient times, Justine (the bride's name) is a reference to "Justine" by Marquis de Sade, the music of film is essentialist "Tristan and Isolde" by Richard Wagner.
It was mostly a Danish production with international co-producers in Sweden, France, Germany and Italy, was released in May 2011 the 64th International Cannes Film Festival, where the actress Kirsten Dunst won the Best Actress award for her performance.
The film received mostly positive reviews. Was associated with a controversy on the alleged support by von Trier to the German Nazi regime, at the awards ceremony in Cannes in 2011.

My opinion:
It is the second film I watch this director. And I can say that Lars Von Trier's brilliant (as a person is a jerk), your job is different, it has a unique way of making movies. His film Dogville is a masterpiece (one of my favorite movies). His new film "Melancholia" is sensational. His trademarks are there, the camera shake, which closes switch absurd (all purpose), it is something handmade. He is extremely generous and the star in the film is the actor or actress. This is made clear on several occasions.
Kirsten Dust is excellent and beautiful in the lead role. It is depressing and holding a wedding theme is carried on. It has a nude scene of her that is beautiful, not only for her, by the light, photography, everything.
The script is a mixture of fiction and drama, a well-written text.
The issue also is accurate and the picture is beautiful.
Lars Von Trier is the most responsible, wrote and directed another film beautiful.

Cast
• Kirsten Dunst (Justine)
• Charlotte Gainsbourg (Claire)
• Kiefer Sutherland (John)
• Charlotte Rampling (Gaby)
• John Hurt (Dexter)
• Alexander Skarsgård (Michael)
• Stellan Skarsgård (Jack)
• Brady Corbet (Tim)
• Udo Kier (wedding planner)

Nominations and Awards
European Film Awards 2011 - Won for Best European Film of the Year, Best Cinematography and Best Art Direction.

O homem que mudou o jogo(2011)

2012-01-28T09:45:00.000-08:00

Moneyball (Moneyball – Jogada de Risco (título em Portugal) ou O Homem que Mudou o Jogo (título no Brasil)) é um filme norte-americano de 2011 dirigido por Bennett Miller, escrito por Steven Zaillian e Aaron Sorkin, e estrelado por Brad Pitt, Jonah Hill e Philip Seymour Hoffman. O filme é baseado no livro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game de Michael Lewis, que por sua vez é baseado na história verdadeira de Billy Beane, gerente geral do time de basebol do Oakland Athletics. Moneyball se foca nas tentavias de Beane de criar um time competitivo para a temporada de 2002 de Oakland, apesar da situação financeira desfavorável da equipe, usando uma sofisticada análise estatistica dos jogadores.
A história se centra em Billy Beane e sua chegada no Oakland Athletics como gerente geral. Através da análise de uma nova abordagem para escolher jogadores, Beane tenta criar um time de basebol competitivo e a um custo muito menor.

Minha opinião:
O roteiro é interessante, não chega a ser excelente, é confuso em algumas partes. Em alguns momentos não dá para entender quem são os personagens e algumas negociações são confusas.
Acho que também corre o risco de interessar somente aos fãs de beisebol, o filme é centrado nisso e quase não explora outro tema, como os conflitos pessoais do personagem principal.
Tanto o roteiro quanto a edição merecem nota 8,0.
Brad Pitt concorreu aos principais prêmios do ano de melhor ator. Já venceu dois e perdeu no Globo de ouro para o seu amigo pessoal George Clooney. A sua atuação é boa, talvez a melhor da sua carreira. Mesmo assim não acho que seja excepcional ou digna de um Oscar(nem a de George Clooney).
Jonha Hill concorre ao prêmio de melhor ator coadjuvante. Eu particularmente acho que ele faz ele mesmo, um nerd, gordo e esquisito. O pouco que assisti dos seus filmes, todos são trash, ele é assim mesmo. Posso estar enganado, quero ver a sua carreira e os filmes que estão por vir.
É um filme agradável e merece ser visto.

Elenco
• Brad Pitt como Billy Beane, gerente geral do Oakland Athletics.
• Jonah Hill como Peter Brand, o assistente de Beane.
• Philip Seymour Hoffman como Art Howe, o técnico do A's.
• Chris Pratt como Scott Hatteberg, primeira-base dos A's.
• Casey Bond como Chad Bradford, arremessador substituto dos A's.
• Stephen Bishop como David Justice, defensor externo dos A's.
• Royce Clayton como Miguel Tejada, interbases dos A's.
• David Hutchinson como John Mabry, jogador utilitário dos A's.
• Kathryn Morris como Tara Beane
• Robin Wright como Sharon, ex-esposa de Beane.
• Kerris Dorsey como Casey Beane, filha de Billy Beane.

Produção
O roteiro foi originalmente desenvolvido por Stan Chervin depois da Columbia Pictures ter adquirido os direitos do livro de Michael lewis em 2004; entretanto, depois de Brad Pitt ter se juntado ao projeto em 2007, Chervin saiu. Steven Zaillian foi contratado para escrever um segundo roteiro, e David Frankel foi chamado para ser o diretor. Eventualmente, Steven Soderbergh substituiu Frankel como diretor.
Em 19 de junho de 2009, poucos dias antes do início das filmagens, a Sony paralisou o produção do filme. O roteiro tinha elementos considerados não tradicionais para um filme de esportes, como entrevistas com jogadores de verdade. Como resultado, Soderbergh saiu do projeto, sendo substituído por Bennett Miller. Aaron Sorkin foi chamado e escreveu uma terceira versão do roteiro. Além disso, o papel de Paul DePodesta, que seria interpretado por Demetri Martin, foi reescalado para Jonah Hill e renomeado como Peter Brand.
As filmagens começaram em julho de 2010. Locações incluiam o Fenway Park, O.co Coliseum, Dodger Stadium e o Blair Field.
Recepção
Moneyball foi muito elogiado pela crítica especializada. No agregador Rotten Tomatoes, 95% dos críticos deram ao filme uma resenha positiva, baseado em 174 resenhas, com uma nota média de 8,1/10 e o consendo de que "O diretor Bennett Miller, junto com Brad Pitt e Jonah Hill, pegam um assunto de nicho e o transformaram em um retrato forte, engraçado e tocante digno dos anais do basebol". Por comparação, no Metacritic, o filme possui um indíce de aprovação de 87/100, baseado em 41 resenhas, indicando "aclamação universal".

Prêmios e Indicações:
Globo de ouro – Concorreu aos prêmios de - Melhor filme, melhor ator,melhor roteiro,melhor ator coadjuvante. Não venceu nenhum prêmio.
Oscar – Indicado aos prêmios de – Melhor filme, Melhor ator,melhor ator coadjuvante,edição,mixagem de som,roteiro adaptado.
77º Annual New York Film Critics' Circle Awards – Prêmio de melhor ator(Brad Pitt)
Palm Springs International Film Festival –Prêmio de melhor ator(Brad Pitt)

Translation

Moneyball (Moneyball - Play Risk (title in Portugal) or The Man Who Changed the Game (title in Brazil)) is an American movie from 2011 directed by Bennett Miller, written by Aaron Sorkin and Steven Zaillian, and starring Brad Pitt, Jonah Hill and Philip Seymour Hoffman. The film is based on the book Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game by Michael Lewis, who in turn is based on the true story of Billy Beane, general manager of baseball team the Oakland Athletics. Moneyball focuses on the attempts were Beane to create a competitive team for the 2002 season in Oakland, despite the unfavorable financial situation of the team, using sophisticated statistical analysis of players.
The story focuses on Billy Beane and the Oakland Athletics arrival as general manager. Through analysis of a new approach for choosing players, Beane tries to create a competitive baseball team and a much lower cost.

My opinion:
The script is interesting, is not really great, it's confusing in parts. At times you can not understand who are the characters and some negotiations are confusing.
I think it also runs the risk of interest only to baseball fans, the film is centered on it and hardly explores another theme, such as personal conflicts the main character.
Both the screenplay and editing deserve an 8.0.
Brad Pitt ran the year's top awards for best actor. Has won two and lost the Golden Globe for his close friend George Clooney. Her performance is good, perhaps the best of his career. Still do not think is exceptional and worthy of an Oscar (not the George Clooney).
John Hill is up for best supporting actor. I personally think he makes himself a nerd, fat and weird. What little I saw of his films are all trash, it is so. I may be wrong, I want to see your career and the movies to come.
It's a nice movie and worth seeing.

Cast
• Brad Pitt as Billy Beane, general manager of the Oakland Athletics.
• Jonah Hill as Peter Brand, Beane's assistant.
• Philip Seymour Hoffman as Art Howe, the coach of the A's.
• Chris Pratt as Scott Hatteberg, the first base of the A's.
• Casey Bond as Chad Bradford, A's pitcher of the replacement.
• Stephen Bishop as David Justice, a defender outside the A's.
• Royce Clayton as Miguel Tejada, shortstop of the A's.
• David Hutchinson and John Mabry, of A's utility player.
• Kathryn Morris as Tara Beane
• Robin Wright and Sharon, the former wife of Beane.
• Kerris Dorsey as Casey Beane, daughter of Billy Beane.

Production
The script was originally developed by Stan Chervin after Columbia Pictures has acquired the rights to the book by Michael Lewis in 2004, however, after Brad Pitt have joined the project in 2007, Chervin left. Steven Zaillian has been hired to write a second script, and David Frankel was called to be the director. Eventually, Steven Soderbergh Frankel replaced as director.
On June 19, 2009, just days before filming began, Sony stopped production of the film. The script had elements not considered a traditional sports movie, interviews with real players. As a result, Soderbergh left the project and was replaced by Bennett Miller. Aaron Sorkin was called and wrote a third version of the script. In addition, the role of Paul DePodesta, who was played by Demetri Martin has been rescaled for Jonah Hill and renamed Peter Brand.
Filming began in July 2010. Locations included Fenway Park, O.co Coliseum, Dodger Stadium and Blair Field.
Reception
Moneyball was widely praised by critics. In the aggregator Rotten Tomatoes, 95% of critics gave the film a positive review, based on 174 reviews, with an average grade of 8.1 / 10 and it consists of "director Bennett Miller, along with Brad Pitt and Jonah Hill, take a niche topic and turned it into a strong picture, funny and touching worthy of the annals of baseball. " By comparison, on Metacritic, the film has an approval rating of 87/100 based on 41 reviews, indicating "universal acclaim".

Awards & Nominations:
Golden Globe - compete for awards - best picture, best actor, best screenplay, best supporting actor. Did not win any awards.
Oscar - nominated for awards - Best Film, Best Actor, Best Supporting Actor, editing, sound mixing, adapted screenplay.
77 th Annual New York Film Critics' Circle Awards - Award for best actor (Brad Pitt)
Palm Springs International Film Festival Award, Best Actor (Brad Pitt)

Se beber,não case 2(2011)

2012-01-27T08:53:00.000-08:00

The Hangover: Part II ,no Brasil, Se Beber, Não Case! Parte II é um filme americano de comédia, lançado em 2011, continuação do premiado filme de 2009, The Hangover (no Brasil, Se Beber, Não Case e em Portugal, A Ressaca). Foi dirigido novamente por Todd Phillips e tem seu roteiro escrito por Scot Armstrong e Craig Mazin.
Sequência de Se Beber, Não Case, Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) vão à Tailândia para o casamento de Stu (Ed Helms). Com medo de que os acontecimentos na despedida de solteiro em Las Vegas se repitam, Stu planeja muito bem a comemoração, mas nada ocorre como o esperado. No paraíso sexual, as confusões prometem ser estrondosas e inimagináveis.

Minha opinião:
É difícil escolher entre o primeiro filme ou a continuação. Arrisco a dizer que nesse caso, a sequência superou o seu antecessor. Eu não gosto muito de comédias e raramente dou risada com estes filmes. Este filme é excelente, dei boas gargalhadas e me diverti um bocado.
Acho que o sucesso do filme deve-se a dois fatores, elenco e roteiro. Destaco as ótimas atuações de Ed Helms(Stu),Zach Galifianakis(Alan) e Ken Jeong(Leslie Chow), um trio parada dura. É impossível escolher qual é o melhor, os três estão ótimos.
O roteiro é inteligente e engraçado, a edição é ótima e o macaco é uma graça (um excelente ator, melhor que 80% dos atores globais).
O filme é garantia de boas risadas.

Elenco
• Bradley Cooper - Phil
• Ed Helms - Stu
• Zach Galifianakis - Alan
• Justin Bartha - Doug
• Ken Jeong - Leslie Chow
• Nick Cassavetes - Tatuador
• Jamie Chung - Lauren
• Sasha Barrese - Tracy Billings
• Mike Tyson - Ele mesmo
• Mason Lee - Teddy
• Jeffrey Tambor - Sid Garner
• Bryan Callen - Samir
• Paul Giamatti - Kingsley

Translation

The Hangover: Part II, in Brazil, if Hangover! Part II is an American comedy film, released in 2011, continued the award-winning 2009 movie, The Hangover (in Brazil, if Hangover and Portugal, The Hangover). It was again directed by Todd Phillips and his screenplay is written by Scot Armstrong and Craig Mazin.
If sequence Hangover, Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) and Doug (Justin Bartha) go to Thailand for the marriage of Stu (Ed Helms). Afraid that the events in the bachelor party in Las Vegas to repeat, Stu plans to fine the celebration, but nothing happens as expected. In heaven sexual confusion promise to be loud and unimaginable.
My opinion:
It is difficult to choose between the first movie or the sequel. Venture to say that in this case, the result surpassed its predecessor. I do not really like comedies and rarely laugh with these movies. This film is excellent, good laughs and I enjoyed myself a bit.
I think the film's success is due to two factors, cast and script. Highlight the great performances by Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan) and Ken Jeong (Leslie Chow), a tough act trio. It is impossible to choose which is better, all three are great.
The script is smart and funny, the editing is great and the monkey is a free (an excellent actor, better than 80% of global players).
The film is guaranteed a good laugh.

cast
• Bradley Cooper - Phil
• Ed Helms - Stu
• Zach Galifianakis - Alan
• Justin Bartha - Doug
• Ken Jeong - Leslie Chow
• Nick Cassavetes - Newbie
• Jamie Chung - Lauren
• Sasha Barrese - Tracy Billings
• Mike Tyson - Himself
• Mason Lee - Teddy
• Jeffrey Tambor - Sid Garner
• Bryan Callen - Samir
• Paul Giamatti - Kingsley

Cavalo de guerra(2011)

2012-01-26T06:16:00.000-08:00

War Horse (Cavalo de Guerra) é um filme americano de drama e guerra, dirigido por Steven Spielberg e foi lançado nos Estados Unidos em dezembro de 2011 e no Reino Unido em 13 de janeiro de 2012. O longa-metragem é baseado no livro de mesmo nome, uma livro para crianças que se passa durante a Primeira Guerra Mundial, do autor Michael Morpurgo, publicado pela primeira vez na Inglaterra em 1982 e em 2007 virou uma famosa peça.
O filme foi nomeado a seis Academy Awards, dois Globos de Ouro e cinco BAFTAs.

Em Devon, Inglaterra, enquanto a Primeira Guerra Mundial eclodia, "Joey", o cavalo de Albert Narracott, é vendido para a Cavalaria do Exército e enviado para França. Joey serviu nas Forças Armadas do Reino Unido e da Alemanha, e é pego por fogo inimigo; morte, doenças e o destino o levam a uma verdadeira odisséia, servindo em ambos os lados do conflíto antes de parar sozinho no meio da Terra de ninguém. Mas Albert não se esqueceu de Joey e, ainda jovem demais para se alistar no Exército, ele embarca em uma perigosa missão para encontrar seu cavalo e o trazer devolta para casa em Devon.

Minha opinião:
O tempo que ter Spielberg na direção era sinônimo de sucesso e um bom filme, acabou.
Eu assisti ao filme com a certeza de que “aí estava o meu favorito ao Oscar”, que seria um filmaço.
A decepção foi enorme, não me entenda mal, não é uma porcaria, longe disso. O maior defeito é o roteiro, fraco, cheio de clichês e deixa com a nítida sensação “já vi isso antes”.
O melhor do filme é a fotografia, que é muito boa.
O elenco é regular, nenhum destaque.
Steven Spielberg envelheceu e seus filmes não acompanharam, continuam sendo feitos para crianças e adolescentes, sem a qualidade de outrora.

Elenco
• Jeremy Irvine como Albert Narracott
• Emily Watson como Mum, Rose Narracott
• Peter Mullan como Dad, Ted Narracott
• Tom Hiddleston como Captain Nicholls
• David Thewlis como Lyons
• Benedict Cumberbatch como Major Stewart
• Toby Kebbell como Colin, o Soldado
• Eddie Marsan como Sargento Fry
• Geoff Bell como Sargento Sam Perkins
• Patrick Kennedy como Lieutenant Waverly
• Niels Arestrup como Grandfather
• Celine Buckens como Emilie
• David Kross como Gunther
• Rainer Bock como Brandt
• Nicolas Bro como Friedrich
• Leonard Carow como Michael
• Robert Emms como David Lyons
• Matt Milne como Andrew Easton
• Liam Cunningham como Doutor Army
• David Dencik como Oficial da Base

Indicações e Prêmios
Globo de ouro – Indicado para melhor melhor filme e melhor trilha sonora. Não venceu nenhum prêmio.
Oscar – Indicado para melhor filme, melhor ator ,melhor trilha sonora, edição de som, mixagem de som,fotografia.
Bafta – cinco indicações – melhor trilha sonora ,fotografia,som, design de produção,som e efeitos visuais.

Translation

War Horse (War Horse) is an American film and war drama, directed by Steven Spielberg and released in the United States in December 2011 and the United Kingdom on January 13, 2012. The film is based on the book of the same name, a book for children that takes place during World War I, the author Michael Morpurgo, first published in England in 1982 and in 2007 became a famous play.
The film was nominated for six Academy Awards, two Golden Globes and five BAFTAs.

In Devon, England, while the First World War broke out, "Joey," Albert Narracott's horse, is sold to the cavalry of the Army and sent to France. Joey served in the Armed Forces of the United Kingdom and Germany, and is caught by enemy fire, death, disease and lead to a destination odyssey, serving on both sides of the conflict before stopping himself in the middle of No Man's Land. But Albert did not forget Joey and, still too young to enlist in the Army, he embarks on a dangerous quest to find his horse and bring him back home in Devon.

My opinion:
The time to have toward Spielberg was synonymous with success and a good movie is over.
I watched the movie with the assurance that "there was my favorite for an Oscar," which would be a filmaço.
The disappointment was huge, do not misunderstand me, it sucks, far from it. The biggest flaw is the script, weak, full of clichés and leaves the distinct impression "I've seen it before."
The film is better than the picture, which is very good.
The cast is regular, no highlighting.
Steven Spielberg was aging and did not accompany his films are still being made for children and adolescents, without the quality of yesteryear.

Cast
• Jeremy Irvine as Albert Narracott
• Emily Watson as Mum, Rose Narracott
• Peter Mullan as Dad, Ted Narracott
• Tom Hiddleston as Captain Nicholls
• David Thewlis as Lyons
• Benedict Cumberbatch as Major Stewart
• Toby Kebbell as Colin, the Soldier
• Eddie Marsan as Sergeant Fry
• Geoff Bell as Sgt Sam Perkins
• Patrick Kennedy as Lieutenant Waverly
• Niels Arestrup as Grandfather
• Celine Buckens as Emilie
• David Kross as Gunther
• Rainer Bock as Brandt
• Nicolas Bro as Friedrich
• Leonard and Michael Carow
• Robert Emms as David Lyons
• Matt Milne as Andrew Easton
• Liam Cunningham as Army Doctor
• David Dencik as Officer of the Base

Nominations and Awards
Golden Globe - Nominated for best picture and best soundtrack. Did not win any awards.
Oscar - Nominated for best picture, best actor, best score, sound editing, sound mixing, photography.
Bafta - five nominations - best soundtrack, photography, sound, production design, sound and visual effects.

Tudo pelo poder(2011)

2012-01-25T06:23:00.000-08:00

Baseado na peça Farragut North, de Beau Willimon, o filme se passa em Des Moines, Iowa, algumas semanas antes de o partido democrata, o mesmo de Obama, escolher seu candidato para concorrer à presidência dos Estados Unidos. A trama é centrada no idealista diretor de comunicação Stephen Myers (Ryan Gosling), em campanha para que o governador Mike Morris (George Clooney) vença as primárias. Em questão de dias, derrotado pelo jogo político e por revelações íntimas, o idealismo de Stephen é reduzido a zero.

Minha opinião:
Eu esperava um filme lento e chato. Uma outra atuação medíocre de Ryan Gosling(Drive).
Eu acabei gostando do filme e achei Ryan Gosling excelente, preciso, uma atuação beirando a perfeição. Continuo achando ele um clone do Edward Norton. Kkk
George Clooney também me surpreendeu e fez um bom trabalho. Ele está convincente como um governador “honesto e idealista” que concorre às primárias pelo partido democrata.
Philip Seymour Hoffman como sempre está ótimo e realiza uma cena com Ryan Gosling muito boa.
A melhor cena do filme é entre Ryan Gosling e Clooney(já na parte final do filme), os dois estão excelentes.
Evan Rachel Wood linda como sempre e com seu talento promissor, pena que seu papel é pequeno.
O roteiro e a edição são ótimos e prendem o expectador.
Eu gostei do filme.

Elenco: Paul Giamatti, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney.
Direção: George Clooney Gênero: Drama Duração: 102 min. Distribuidora: California Filmes Orçamento: US$ 7 milhões

Indicações e prêmios:
Indicado a quatro prêmios do Globo de Ouro de 2012. As categorias são: Melhor Filme de Drama, Melhor Direção – George Clooney, Melhor ator – Ryan Goslyn e Melhor Roteiro. Não venceu em nenhuma categoria.

Translation

Based on the play Farragut North, Beau Willimon, the film takes place in Des Moines, Iowa, a few weeks before the Democratic Party, the same of Obama, choose their candidate to run for president of the United States. The plot centers on idealistic communications director Stephen Myers (Ryan Gosling), campaigning for Gov. Mike Morris (George Clooney) wins the primary. Within days, defeated by the political game and intimate revelations, the idealism of Stephen is reduced to zero.

My opinion:
I expected a slow and boring movie. Another mediocre Ryan Gosling (Drive).
I ended up liking the movie and I thought Ryan Gosling excellent, accurate, a near-perfect performance. I still think it a clone of Edward Norton. kkk
George Clooney also surprised me and did a good job. He is convincing as a governor "honest and idealist" who is running for the Democratic primary.
Philip Seymour Hoffman is great as always and performs a scene with Ryan Gosling very good.
The film's best scene is between Ryan Gosling and Clooney (as at the end of the film), both are excellent.
Evan Rachel Wood and beautiful as ever with his promising talent, too bad her role is small.
The screenplay and editing are great and hold the viewer.
I liked the movie.

Cast: Paul Giamatti, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney.
Director: George Clooney Genre: Drama Duration: 102 min. Distributor: Films California Budget: $ 7 million

Nominations and awards:
Nominated for four Golden Globe Awards 2012. The categories are: Best Motion Picture Drama, Best Director - George Clooney, Actor - Ryan Goslyn and Best Screenplay. Did not win in either category.

Veja a lista de indicados ao Oscar

2012-01-24T12:05:00.000-08:00

Academia de Hollywood anuncia concorrentes nesta terça (24).
Premiação vai acontecer no dia 26 de fevereiro, em Los Angeles.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou nesta terça-feira (24) a lista de indicados ao Oscar 2012. O filme de Martin Scorsese "A Invenção de Hugo Cabret" lidera a lista, com 11 indicações da Academia, que vai revelar os vencedores no dia 26 de fevereiro, em Los Angeles.

O filme francês "O Artista", principal vencedor em premiações anteriores, tem 10 indicações, e "O Homem que Mudou o Jogo" tem seis. Sergio Mendes e Carlinhos Brown concorrem ao prêmio de melhor canção original, pelo tema da animação "Rio". O longa brasileiro inscrito para concorrer ao prêmio de melhor em língua estrangeira, "Tropa de elite 2", já está fora da disputa desde quarta (18), quando foi divulgada uma lista de nove pré-selecionados para a categoria.

Veja abaixo a lista completa de indicados:

Melhor ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"

Ator coadjuvante
Kenneth Branagh - "Sete dias com Marilyn" (trailer ao lado)
Jonah Hill - "O homem que mudou o jogo"
Nick Nolte - "Warrior"
Max Von Sydow - "Tão forte e tão perto"
Christopher Plummer - "Beginners"

Melhor animação
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Gato de Botas"
"Rango"

Melhor atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias cruzadas"
Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres"
Meryl Streep - "A dama de ferro"
Michelle Williams -"Sete dias com Marilyn

Melhor atriz coadjuvante
Octavia Spencer - "Histórias cruzadas"
Bérénice Bejo - "O artista"
Jessica Chastain - "Histórias cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"

Melhor roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris"
"A separação"

Trilha sonora original
"As aventura de Tintim" - John Williams
"O Artista" - Ludovic Bource
"A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore
"O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias
"Cavalo de guerra" - John Williams

Canção original
"Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett

Maquiagem
"Albert Nobbs"
"Harry Potter"
"A dama de ferro"

Direção de arte
"O artista"
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Meia-noite em Paris
"Cavalo de guerra"

Fotografia
"O artista"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"A árvore da vida"
"Cavalo de guerra"

Figurino
"Anonymous"
"O artista"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Jane Eyre"
"W.E."

Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"

Documentário (longa-metragem)
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

Documentário (curta-metragem)
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"

Edição
"O artista"
"Os descendentes"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"

Melhor filme em língua estrangeira
"Bullhead" - Bélgica
"Footnote" - Israel
"In Darkness" - Polônia
"Monsieur Lazhar" - Canadá
"Separação" - Irã

Curta-metragem de animação
"Dimanche"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna"
"A Morning Stroll"
"Wild Life"

Curta-metragem
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"

Edição de som
"Drive"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"

Mixagem de som
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"

Efeitos visuais
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de aço"
"Planeta do macacos"
"Transformers: o lado oculto da lua"

Roteiro adaptado
"Os descendentes"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo poder"
"O homem que mudou o jogo"
"O espião que sabia demais"

Zeitgeist - o filme(2007)

2012-01-24T09:07:00.000-08:00

Zeitgeist, o Filme (Zeitgeist, the Movie, no original) é um filme de 2007 produzido por Peter Joseph, aborda temas como Cristianismo, ataques de 11 de setembro e o Banco Central dos Estados Unidos da América (Federal Reserve).[1] Ele foi lançado online livremente via Google Video em Junho de 2007.[2] Uma versão remasterizada foi apresentada como um premiere global em 10 de novembro de 2007 no 4th Annual Artivist Film Festival & Artivist Awards.[3]
O filme é estruturado em três seções:
• Primeira parte: "The Greatest Story Ever Told" ("A maior história já contada") - Aos 13 min
• Segunda parte: "All The World's A Stage" ("O mundo inteiro é um palco") - Aos 40 min
• Terceira parte: "Don't Mind The Men Behind The Curtain" ("Não se importem com os homens atrás da cortina")- À 1 h 14 min*

Minha opinião:

Um documentário polêmico que todos os ateus e agnósticos amaram de paixão. Qualquer fã de Nietzsche dirá “Eu não disse”? Deus está morto!
Eu achei interessante, traz muita informação(verdadeiras e falsas) e cada um tire as suas próprias conclusões e pesquise a veracidade das mesmas.
A primeira parte é a mais polêmica e não gosto de discutir ou escrever sobre religião.
A segunda parte lembra muito o documentário do Michael Moore(excelente). Acho que eles forçam a barra em algumas teorias. Achei interessante o depoimento sobre “as bombas” que testemunhas dizem ter ouvido as explosões.
A terceira parte é a melhor e foi a mais elucidativa e interessante(tirando outras “viagens”).
O documentário vale a pena, só acho que nunca a pessoa deve assistir algo e achar que aquilo é a verdade e não contestar. No final do documentário eles falam da “caixa mágica” a televisão e seu poder e domínio sobre o povo(a mais pura verdade).

Estrutura do filme
Primeira Parte: The Greatest Story Ever Told (A maior história já contada)
A primeira parte do filme é uma avaliação crítica da religião, com principal incidência no cristianismo, se utilizando de argumentos[4] do livro "The Christ Conspiracy, The Greatest Story Ever Sold" (A Conspiração Cristo, A Maior História Já Vendida) da autora teosofista Acharya S,[5] sendo que é a própria autora defende sua teoria no Guia Oficial do filme, disponível no site oficial.[6]
O filme afirma que Jesus é um mito astrológico, e que a Bíblia se trata de uma miscelânea de histórias baseadas em princípios astrológicos pertencentes a civilizações antigas (Egito especialmente). Um argumento semelhante é apresentado pelo escritor Fernando Vallejo no livro La puta de Babilonia, e diversos outros autores teosofistas e gnósticos. A atenção do filme se foca inicialmente no movimento do Sol e das estrelas, fato este que é uma das características das religiões "pagãs" pré-cristãs. É então apresentada uma série de semelhanças entre a história de Jesus e a de Hórus, o "deus Sol" egípcio. Há referência sobre o papel de Constantino na formação da Igreja e seus dogmas.
As comparações mostradas no filme sugerem que a história de Jesus foi baseada em várias outras histórias de deuses mais antigos, principalmente, Hórus. Críticas foram proclamadas contra essas afirmações, e se criaram até ministérios especializados no assunto Mito de Jesus[7]
Uma das tabelas comparativas do filme
Hórus
Jesus

Chamado de KRST, traduzido com Cristo Chamado de Cristo
Messias de Osíris
Messias de Yahweh

Nascido da Virgem Ísis-Meri
Nascido da Virgem Maria

Presenteado por três reis Presenteado por três reis
Considerado uma criança-prodígio Considerado uma criança-prodígio
Andou sobre as águas Andou sobre as águas
Ressucitou um homem chamado El-Azar-Us Ressucitou um homem chamado Lázaro

Escolheu e teve 12 discípulos Escolheu e teve 12 discípulos
Disse que é o Caminho, a Verdade e a Vida Disse que é o Caminho, a Verdade e a Vida
Disse que é o príncipe da eternidade Disse que é a luz do mundo
Foi traído por um de seus apóstolos, Tifão
Foi traído por um de seus apóstolos, Judas

Era considerado "O rei dos egípcios" Era considerado "O rei dos judeus"
Previu a sua morte um dia antes Previu a sua morte um dia antes
Foi crucificado e morreu Foi crucificado e morreu
Ressucitou 3 dias depois da morte Ressucitou 3 dias depois da morte

Segunda Parte: All The World's a Stage (O mundo inteiro é um palco)
A segunda parte do filme foca-se nos ataques de 11 de setembro de 2001. O filme sugere que o governo dos Estados Unidos tinha conhecimento destes ataques e que a queda do World Trade Center foi uma demolição controlada pelo próprio governo norte-americano. O filme assegura que a NORAD, entidade responsável pela defesa aérea dos Estados Unidos, tinha sido propositadamente embaralhada no dia dos ataques com exercícios simulados em que os Estados Unidos estavam a ser atacados por aviões sequestrados, justamente na mesma área dos reais ataques; mostra dezenas de testemunhas e reportagens que sugerem que as torres ruíram não por causa dos aviões, mas por explosões internas e sabotagens; demonstra as ligações entre a família Bush e a família Bin Laden, parceiros comerciais de longa data, entre outras teorias intrigantes e alarmantes acerca da política mundial atual.
Terceira Parte: Don't Mind The Men Behind The Curtain (Não se importe com os homens por detrás da cortina)
A terceira parte do filme focaliza-se no sistema bancário mundial, que supostamente tem estado nas mãos de uma elite que detém o verdadeiro poder sobre todos os países a eles associados, e na sua conspiração para obter um domínio mundial total eles tem modelado toda a mídia e cometido diversos crimes, muitos deles encenações para fins ocultos. O filme denuncia que o Banco Central dos Estados Unidos da América foi criado para roubar a riqueza dos Estados Unidos e também demonstra, como exemplo, o lucro que foi obtido pelos bancos durante a Primeira Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial, Guerra do Vietnã, Invasão do Iraque, Guerra do Afeganistão, e a hipotética futura invasão à Venezuela para obtenção de petróleo e comércio de armamento. O filme descreve a conspiração destes banqueiros, argumentando que o objetivo deles é o controle sobre toda a Humanidade através da implantação de um chip localizador e identificador RFID através do qual todas as operações e interações humanas serão realizadas, escravizando por fim a humanidade. Estão secretamente criando um governo unificado, com exército unificado, moeda unificada MONDEX, e poder unificado NWO, e que servirá apenas aos interesses dessa elite. Segundo o filme, o aspecto mais impressionante disso tudo é que tais mudanças serão não só aceitas, como pedidas pelo próprio povo naturalmente, pois está sendo manipulado pela mídia, principalmente através de programas de entretenimento da TV que distraem a população dos assuntos importantes e pertence à elite global.

Críticas à primeira parte
Doutor em história do Novo Testamento e membro do Sínodo da diocese de Sydney, o Dr. Chris Forbes,[8][9] professor da Universidade Macquarie (Sydney, Austrália), criticou severamente em uma entrevista a primeira parte do filme, como carente de base no mundo académico sério. Forbes também afirma haver vários erros e trechos que não são verdadeiros.[10][11]
Dr. Chris Forbes lembra que Rá, não Hórus, é o deus egípcio do Sol, e que não há nenhuma prova nas fontes egípcias que a deusa Ísis, mãe de Horus, ser uma virgem. Igualmente, Krishna (o oitavo filho), Dioniso (cuja mãe tinha dormido com Zeus) e Átis, não teriam nascido de virgens. Assinala que o jogo de palavras inglesas "son" (filho) e "sun" (sol) não funciona nem em latim, nem na antiga língua egípcia, nem em grego (koiné), e que a data 25 de dezembro não é parte de nenhum dos mitos, incluindo o de Jesus, para o qual no dia do Natal foi instituído como feriado já com conhecimento pleno de que a data real do nascimento deste, era desconhecida.
Também critica a forma manipulada no uso das fontes romanas para sugerir que Jesus não existiu, afirmando que a longa lista mostrada rapidamente de historiadores supostamente contemporâneos, que não mencionavam a Jesus é, na realidade composta de geógrafos, escritores sobre jardinagem, poetas e filósofos, dos quais não se espera que o mencionassem. A alegação de que a citação de Flávio Josefo sobre Jesus foi acrescentada mais tarde, é criticada como falsa. Flávio Josefo, na realidade, menciona Cristo duas vezes, e somente uma das referências é tomada pelos eruditos como acrescentada na Idade Média, para mudar uma menção dele já existente.
Argumenta que o filme apresenta erroneamente Constantino, ao mostra-lo como aquele que tornou o cristianismo a religião obrigatória (quando apenas a legalizou) e de ser o criador do Jesus histórico, quando os antigos registos da igreja mostram que a historicidade de Jesus tem sido um elemento determinante na fé desde o princípio da crença.
Sobre o filme diz:
“ É extraordinário quantas coisas ele afirma que simplesmente não são verdadeiras.[10][12]
”
A principal base desta afirmação do Dr. Chris Forbes, é que o livro "Conspiração Cristo" de Acharya S (pseudônimo de D. M. Murdock), é um semi plágio do livro "The World's Sixteen Crucified Saviors" (Os 16 Redentores Crucificados) do autor mesmerista Kersey Graves.[13]
Por sua vez, o livro "The World's Sixteen Crucified Saviors" é um semi-plágio do livro "Anacalypsis"[14] do autor maçom Godfrey Higgins, que o próprio Kersey Graves afirmou a "cópia quase total" na explanação inicial de seu livro.
E por sua vez, "Anacalypsis" é o livro base da teoria do Pandeísmo, considerado heresia grotesca pelos cristãos por ser a fusão entre Panteísmo e Deísmo. Helena Blavatsky, também citada no livro "A Conspiração Cristo", ela também teria plagiado "Anacalypsis" para escrever os livros Ísis sem Véu, e A Doutrina Secreta, obrigando a Sociedade Teosófica se posicionar oficialmente sobre o assunto, admitindo a cópia, mas não o plágio.
O Egiptólogo Jacques Kinnaer afirma que:
“ Horus de Edfu é a forma de Hórus, que engloba todos os aspectos de Horus: ele é a personificação da realeza egípcia, que vingou seu pai, que em Harsomtus pais por sua vez, que é a si mesmo como um jovem, para garantir o ciclo pai e filho. Ele é também o deus dos céus, um deus solar. Re-Harakhte (Re-Horus do horizonte) reúne os deus Re solar e deus do céu Hórus. Re-Harakhte tem seu caráter solar em comum com Re, mas a partir de Horus que ele recebe seu caráter de um jovem: Re-Harakhte representa o sol recém-nascido ao nascer do sol.
”
Resposta às críticas
Acharya S, autora do livro utilizado no filme Zeitgeist, e ridicularizado por Chris Forbes, rebate em seu site as afirmações de Forbes explicando ponto a ponto as dúvidas levantadas e dizendo que Forbes não é egiptólogo, classicista ou mitologista, demostrando falta de conhecimento em várias áreas relevantes do filme.
Acharya também produziu um ebook de 105 páginas chamado "The ZEITGEIST Sourcebook" aonde explica mais detalhadamente as dúvidas geradas por Forbes. A autora também salienta que os seus livros e escritos fornecem milhares de páginas cuidadosamente citados com fontes primárias de obras de autoridades credenciados a partir de uma variedade de campos, fornecendo as provas que Forbes garante não existirem.

Translation

Zeitgeist, the Movie (Zeitgeist, the Movie, in the original) is a 2007 film produced by Peter Joseph, addresses topics such as Christianity, the September 11 attacks and the Central Bank of the United States of America (Federal Reserve). [1] He was released free online via Google Video in June 2007. [2] A remastered version was presented as a global premiere on November 10, 2007 at the 4th Annual Artivist Film Festival & Artivist Awards. [3]
The film is structured in three sections:
• First part: "The Greatest Story Ever Told" ("The greatest story ever told") - At 13 min
• Second part: "All The World's A Stage" ("The whole world's a stage") - At 40 min
• Part Three: "Do not Mind The Men Behind The Curtain" ("Never mind the men behind the curtain") - At 1 h 14 min *
My opinion:
A controversial documentary that all atheists and agnostics loved with passion. Any fan of Nietzsche will say "I did not say"? God is dead!
I found it interesting, it brings a lot of information (true and false) and each draw your own conclusions and search for the truth of them.
The first part is the most controversial and do not like to discuss or write about religion.
The second part is very reminiscent of Michael Moore's documentary (excellent). I think they push the bar in some theories. I found it interesting testimony about "bombs" that witnesses said they heard explosions.
The third part is the best and was the most informative and interesting (apart from other "travel").
The documentary is worth it, just think one should never watch something and think that is the truth and not to challenge. At the end of the documentary they talk of "magic box" television and its power and dominion over the people (so true).

Structure of the film
Part One: The Greatest Story Ever Told (The greatest story ever told)
The first part of the film is a critical evaluation of religion, with a focus on Christianity, if using arguments [4] of the book "The Christ Conspiracy, The Greatest Story Ever Sold" (The Christ Conspiracy, The Greatest Story ever sold) of theosophist author Acharya S, [5] and that is the author defends his own theory in the Official Movie Guide, available on the official website. [6]
The movie claims that Jesus is an astrological myth, and that the Bible is a patchwork of stories based on astrological principles belonging to ancient civilizations (Egypt especially). A similar argument is presented by the writer Fernando Vallejo in the book La whore of Babylon, and several other authors theosophists and Gnostics. The film's attention is focused initially on the movement of the sun and stars, a fact that is one of the characteristics of religions "pagan" pre-Christian. It then presented a number of similarities between the story of Jesus and Horus, the "Sun God" Egyptian. There is reference on the role of Constantine in shaping the Church and its dogmas.
The comparisons shown in the film suggest that the story of Jesus was based on several other stories of older gods, especially Horus. Reviews were proclaimed against these assertions, and created specialized ministries to the subject of Jesus Myth [7]
A comparative table of the film
Horus
Jesus

Called KRST, translated with Christ Called Christ
Messiah of Osiris
Messiah of Yahweh

Born of the virgin Isis-Meri
Born of the Virgin Mary

Presented by Presented by three kings Three Kings
Considered a child prodigy Considered a child prodigy
Walk on water walk on water
Rose from a man named El-Azar-Us a man named Lazarus Resurrected

He chose 12 disciples and had chosen and had 12 disciples
He said that is the Way, the Truth and the Life said it is the Way, the Truth and the Life
He said he is the prince of eternity He said that is the light of the world
He was betrayed by one of his apostles, Typhon
He was betrayed by one of his apostles, Judas

It was considered "The King of Egypt" was considered "The King of the Jews"
He predicted his death the day before his death predicted the day before
He was crucified and died was crucified and died
Resurrected three days after death Resurrected three days after death

Part Two: All The World's a Stage (The whole world's a stage)
The second part of the film focuses on the attacks of September 11, 2001. The film suggests that the U.S. government had knowledge of these attacks and the collapse of World Trade Center was a controlled demolition by the U.S. government. The film ensures that NORAD, the entity responsible for air defense of the United States, had been purposely blurred the day of the attacks with drills in the United States were being attacked by hijacked planes, exactly in the same area of real attacks, shows dozens of witnesses and reports that suggest that the towers collapsed not because of planes, but by internal explosions and sabotage; demonstrates the links between the Bush family and bin Laden family, longtime business partners, among other intriguing and alarming theories about politics current world.
Part Three: Do not Mind The Men Behind The Curtain (Never mind the men behind the curtain)
The third part of the film focuses on the global banking system, which supposedly has been in the hands of an elite that holds the real power over all countries associated with them, and his plot for world domination, a total they have modeled the entire media and committed several crimes, many scenarios for occult purposes. The film exposes the Central Bank of the United States of America was created to steal the wealth of the United States and also demonstrates, for example, the profit was obtained by the banks during the First World War, Second World War, the Vietnam War, Invasion Iraq, Afghanistan War, and the hypothetical future invasion to Venezuela to obtain oil and arms trade. The film describes the conspiracy of bankers, arguing that their goal is control over all mankind through the deployment of an RFID chip located and identified through which all operations and human interactions will be done, eventually enslaving humanity. Are secretly creating a unified government with unified army, MONDEX unified currency, and unified power NWO, and that will only serve the interests of this elite. According to the film, the most impressive thing is that such changes are not only accepted, as requested by the people themselves of course, because it is being manipulated by the media, mainly through television entertainment programs that distract the population belongs to the important issues and the global elite.

Criticism of the first part
Ph.D. in New Testament history and a member of the Synod of the Diocese of Sydney, Dr Chris Forbes, [8] [9] a professor at Macquarie University (Sydney, Australia), sharply criticized in an interview with the first part of the film, as lacking base in academia seriously. Forbes also said there are several errors and passages that are not true. [10] [11]
Dr. Chris Forbes points out that Ra, not Horus is the Egyptian god of the sun, and that there is no evidence in the sources that the Egyptian goddess Isis, mother of Horus, being a virgin. Similarly, Krishna (the eighth son), Dionysus (whose mother had slept with Zeus) and Attis, would not have been born of virgins. Notes that the game of English words "son" (son) and "sun" (sun) does not work neither in Latin nor in the ancient Egyptian language, or in Greek (Koine), and that the December 25 date is not part of none of the myths, including that of Jesus, for which on Christmas Day has been established as a holiday with full knowledge that the actual date of birth was unknown.
It also criticizes the way manipulated the use of Roman sources to suggest that Jesus did not exist, claiming that the long list of historians supposedly shown briefly contemporaries, did not mention that Jesus is actually composed of geographers, gardening writers, poets and philosophers, which is not expected to mention it. The claim that the quotation from Josephus about Jesus was added later, is criticized as false. Josephus actually mentions Christ twice, and only one reference is taken by scholars to be added in the Middle Ages, to change an existing mention of him.
He argues that the film appears erroneously Constantine shows him as the one who made Christianity the mandatory religion (when only legalized) and being the creator of the historical Jesus, when the old church records show that the historicity of Jesus has been a determining factor in the faith of belief from the beginning.
About the movie says:
"It's amazing how many things he says are simply not true. [10] [12]
"
The main basis of this statement of Dr. Chris Forbes, is that the book "Christ Conspiracy" by Acharya S (DM Murdock pseudonym) is a semi plagiarism of the book "The World's Sixteen Crucified Saviors" (The crucified Redeemer 16) of the author mesmerist Kersey Graves. [13]
In turn, the book "The World's Sixteen Crucified Saviors" is a semi-plagiarism of the book "Anacalypsis" [14] Masonic author Godfrey Higgins, who himself Kersey Graves said "copy almost complete" in the initial explanation of his book [15].
And in turn, "Anacalypsis" the book is based on the theory of Pandeísmo, grotesque considered heresy by Christians being the merger between Pantheism and Deism. Helena Blavatsky, also quoted in the book "The Christ Conspiracy", she ripped off "Anacalypsis" to write books Isis Unveiled and The Secret Doctrine, the Theosophical Society is forcing official position on the subject, admitting the copy, but not plagiarism [16]
The Egyptologist Jacques Kinnaer says:
"Horus of Edfu is the form of Horus, which encompasses all aspects of Horus: He is the embodiment of Egyptian royalty, who avenged his father, who in turn Harsomtus parents, which is itself as a youth, to ensure cycle father and son. He is also the god of heaven, a solar god. Re-Harakhte (Re-Horus of the horizon) gathers the sun god Re and the sky god Horus. Re-Harakhte solar character has in common with Re, Horus but from his character that he gets a couple: Re-Harakhte represents the newborn sun at sunrise. [17]
"
Response to criticism
Acharya S, author of the book used in the film Zeitgeist, and ridiculed by Chris Forbes, rebate claims on its website Forbes explaining point by point the concerns raised and saying that Forbes is not Egyptologist, Classicist and mythologist, showing lack of knowledge in various relevant areas of the film. [18] [19]
Acharya also produced a 105 page ebook called "The ZEITGEIST Sourcebook" explains in more detail where the doubts generated by Forbes. The author also points out that his books and writings provide thousands of pages of primary sources carefully cited works by accredited authorities from a variety of fields, providing evidence that there are no guarantees Forbes. [20] [21]

Albert Nobs(2011)

2012-01-23T06:09:00.000-08:00

Albert Nobbs é um filme irlandês e britânico de 2011, dirigido por Rodrigo García.
Uma mulher se passa por um homem (Albert Nobbs) para trabalhar e sobreviver na na Irlanda do século XIX. Cerca de trinta anos depois de vestir roupas masculinas, ele se encontra presa em uma prisão de sua própria criação.

Minha opinião:
O destaque do filme é a atuação de Glenn Close. É como um monólogo com coadjuvantes, todos servindo de escada para ela brilhar. E é isso que acontece, seu trabalho corporal, facial, gestual é excelente. Com certeza brigará pelos principais prêmios do ano.
O roteiro e o filme é um drama, totalmente bucólico. Praticamente todas as cenas são feitas em um hotel, com poucas externas.
Eu achei que o roteiro poderia ser mais interessante. É um filme triste do começo ao fim.

Elenco
• Glenn Close .... Albert Nobbs
• Mia Wasikowska .... Helen Dawes
• Aaron Johnson .... Joe
• Janet McTeer .... Hubert Page
• Pauline Collins .... Sta. Baker
• Brenda Fricker .... Polly
• Jonathan Rhys Meyers .... Vinconde Yarrell
• Brendan Gleeson .... Dr. Holloran
• Maria Doyle Kennedy .... Mary
• Mark Williams .... Sean
Produção
Glenn Close já havia interpretado o personagem principal em uma produção de palco em 1982, e passou 15 anos tentando transformá-lo em um filme. Além de seu papel de protagonista, Close também foi uma das produtoras e co-roteirista com John Banville.
A produção estava programada para começar em julho de 2010, mas foi adiada até dezembro, quando Mia Wasikowska e Aaron Johnson substituiram Amanda Seyfried e Orlando Bloom. As filmagens começaram em 13 de dezembro no local, em Dublin e em Wicklow.
Recepção
O filme estreou no Festival de Cinema de Telluride, no estado americano do Colorado em 2 de setembro de 2011. Detém atualmente uma classificação de 53% do Tomatometer do Rotten Tomatoes. Não há previsão de data para estréia no Brasil e em Portugal.
Prêmios
O filme recebeu três indicações aos Prêmios Globo de Ouro 2012: melhor canção original, atriz de cinema (Close) e atriz coadjuvante de cinema (McTeer). No SAG 2012 também as de melhor atriz e atriz coadjuvante. Ganhou o Satellite Awards pela melhor canção. Não venceu em nenhuma categoria no Globo de ouro.

Translation

Albert Nobbs is an Irish and British film of 2011, directed by Rodrigo Garcia.
A woman passes by a man (Albert Nobbs) to work and survive in the nineteenth-century Ireland. About thirty years after wear men's clothes, he finds himself trapped in a prison of your own creation.

My opinion:
The highlight of the film is the performance of Glenn Close. It's like a monologue with supporting cast, all serving as a ladder for her to shine. And that's what happens, your body work, facial and body language is excellent. Surely battle for top awards of the year.
The script and the film is a drama, totally bucolic. Virtually all the scenes are done in a hotel, with few external.
I thought the script could be more interesting. It is a sad movie from beginning to end.

Cast
• Glenn Close .... Albert Nobbs
• Mia Wasikowska .... Helen Dawes
• Aaron Johnson .... Joe
• Janet McTeer .... Hubert Page
• Pauline Collins .... Baker St.
• Brenda Fricker .... Polly
• Jonathan Rhys Meyers .... Yarrell Vinconde
• Brendan Gleeson .... Dr. Holloran
• Maria Doyle Kennedy .... Mary
• Mark Williams .... Sean
Production
Glenn Close had played the main character in a stage production in 1982 and spent 15 years trying to turn it into a movie. In addition to his starring role, Close was also a producer and co-wrote with John Banville.
Production was scheduled to begin in July 2010 but was delayed until December, when Mia Wasikowska and Aaron Johnson replaced Amanda Seyfried and Orlando Bloom. Filming began on 13 December on location in Dublin and Wicklow.
Reception
The film premiered at the Telluride Film Festival in the U.S. state of Colorado on September 2, 2011. Currently holds a rating of 53% of the Rotten Tomatoes Tomatometer. There is no projected date for debut in Brazil and Portugal.
Awards
The film received three nominations for 2012 Golden Globe Awards: Best Original Song, movie actress (Close) and film actress (McTeer). In 2012 also the SAG best actress and supporting actress. He won the Satellite Award for best song. Did not win in any category at the Golden Globes.

O franco atirador(1978)

2012-01-22T07:25:00.000-08:00

The Deer Hunter (br: O franco atirador / pt: O caçador) é um drama de guerra de 1978 sobre um trio de metalúrgicos russo-americanos e seu serviço de infantaria na Guerra do Vietnã. O filme foi ligeiramente inspirado no livro Three Comrades (1937), do veterano da Primeira Guerra Mundial Erich Maria Remarque, autor de Im Westen nichts Neues, que narra a história de três veteranos da Primeira Guerra na República de Weimar. Tal qual no livro, The Deer Hunter explora as consequencias morais e mentais da violência da guerra e o patriotismo manipulado politicamente através da honra, amizade e família, numa pequena e unida comunidade do interior. O filme lida com assuntos controversos como abuso de drogas, infidelidade e doenças mentais. O filme ganhou cinco prêmios Óscar, incluindo melhor filme e melhor diretor.

Minha opinião:

Eu sinceramente esperava mais desse filme. A edição (venceu o Oscar), achei horrível e confusa. O filme é longo e cansativo. Para se ter uma ideia, a cena do casamento dura uns 50 minutos. A segunda parte do filme é na guerra do Vietnã. Não tem muita ação, o filme explora mais os relacionamentos dos personagens. A curiosidade, é que este é o terceiro filme da grande Meryl Streep e ela está ótima. Robert de Niro faz um bom trabalho, longe de suas melhores interpretações. Christopher Walken que venceu o Oscar desempenhou um ótimo papel.
Ganhou cinco Oscars e apenas um globo de ouro. Não concordo nem com o único prêmio de melhor diretor (no globo de ouro).

Elenco
Ator Papel
Robert de Niro
Michael "Mike" Vronsky
John Cazale
Stanley "Stosh"
John Savage Steven Pushkov
Christopher Walken
Nikanor "Nick" Chevotarevich
Meryl Streep
Linda
George Dzundza John Welch
Chuck Aspegren Peter "Axel" Axelrod
Shirley Stoler mãe de Steven
Rutanya Alda Angela Ludhjduravic-Pushkov
Pierre Segiu Julién Grinda
Amy Wright dama de honra
Richard Kuss pai de Linda
Joe Grifasi cantor da banda
Paul D'Amato sargento

Música
O tema e a trilha sonora têm papel importante neste filme.
A música-tema é Cavatina, de Stanley Myers, tocada ao violão por John Williams. É uma peça melancólica, que remete à velha e boa vida na cidade de Clairton. O segundo tema é Can't Take My Eyes off You, um hit de 1967 de Frankie Valli. Aparece várias vezes no filme.
Durante a cerimônia e festa do casamento, as músicas tradicionais da Igreja Ortodoxa como Slava e canções populares russas como Katyusha e Korobushka são tocadas.

Principais prêmios e indicações

Oscar 1979 (EUA)
• Venceu na categoria de melhor filme, melhor diretor, melhor ator coadjuvante (Christopher Walken), melhor som e melhor edição.
• Indicado nas categorias de melhor ator (Robert De Niro), melhor atriz coadjuvante (Meryl Streep) melhor fotografia e melhor roteiro original.
BAFTA 1980 (Reino Unido)
• Venceu nas categorias de melhor fotografia e melhor edição.
• Indicado nas categorias de melhor filme, melhor direção, melhor ator (Robert De Niro), melhor atriz (Meryl Streep), melhor ator coadjuvante (Christopher Walken), melhor roteiro e melhor trilha sonora.
Globo de Ouro 1979 (EUA)
• Venceu na categoria de melhor diretor - cinema
• Indicado nas categorias de melhor filme - drama, melhor ator (Robert De Niro), melhor atriz coadjubante (Meryl Streep), melhor ator coadjuvante (Christopher Walken) e melhor roteiro para cinema.
Prêmio NYFCC 1978 (New York Film Critics Circle Awards, EUA)
• Venceu nas categorias de melhor filme e melhor ator coadjuvante (Christopher Walken).

Curiosidades
• Em uma entrevista no disco bônus do lançamento em DVD, o diretor Michael Cimino diz que Robert de Niro pediu uma bala de verdade para a cena em que seu personagem obriga o de John Cazale a jogar roleta russa, para "aumentar a intensidade da situação". John Cazale concordou sem protestar.
• Para ficar mais pálido, Christopher Walken se alimentou exclusivamente de arroz, banana e água durante uma semana inteira antes de filmar a última parte da história.
• Durante as mostras da versão curta do filme, o diretor Michael Cimino subornou o projetista para interrompê-las, de modo a obter melhores resenhas da versão longa.
• Todas as cenas envolvendo John Cazale, que estava com câncer nos ossos em estado terminal, tiveram que ser filmadas primeiro. John Cazale morreu pouco tempo antes do filme ser terminado. Por causa de sua doença, o estúdio inicialmente quis cortá-lo do elenco, mas sua esposa na vida real, Meryl Streep, ameaçou sair também caso ele fosse.

Translation

The Deer Hunter (br: The sniper / pt: Hunter) is a 1978 war drama about a trio of Russian American steelworkers and their infantry service in the Vietnam War. The film was loosely based on the book Three Comrades (1937), veteran of World War I. Erich Maria Remarque, author of Im Westen nichts Neues, which tells the story of three veterans of the War in the Weimar Republic. Like the book, The Deer Hunter explores the moral and mental consequences of war violence and politically manipulated patriotism through honor, friendship and family, and joined a small community in the countryside. The film deals with controversial issues like drug abuse, infidelity and mental illness. The film won five Academy Awards, including best film and best director.

My opinion:

I honestly expected more from this film. Editing (won the Oscar), I felt horrible and confusing. The film is long and tiring. To get an idea, a wedding scene lasts about 50 minutes. The second part of the movie is the war in Vietnam. Not much action, the film explores the relationships of the characters more. The curiosity is that this is the third film of the great Meryl Streep and she is great. Robert De Niro does a good job, far from his finest performances. Christopher Walken won the Oscar that played a great role.
He won five Oscars and one Golden Globe. I do not agree either with the only prize for best director (in the Golden Globe).

Cast
Actor Role
Robert De Niro
Michael "Mike" Vronsky
John Cazale
Stanley "Stosh"
John Savage Steven Pushkov
Christopher Walken
Nikanor "Nick" Chevotarevich
Meryl Streep
Linda
George Dzundza John Welch
Chuck Aspegren Peter "Axel" Axelrod
Shirley Stoler Steven's mother
Rutanya Alda, Angela Ludhjduravic Pushkov
Pierre Julien Grinda Segiu
Amy Wright Bridesmaid
Richard Kuss Linda's father
Joe Grifasi singer of the band
Sergeant Paul D'Amato

Music
The theme and soundtrack play an important role in this film.
The theme song is Cavatina by Stanley Myers, played the guitar by John Williams. It is a melancholy piece, which refers to the old and the good life in the city of Clairton. The second theme is Can not Take My Eyes Off You, a 1967 hit for Frankie Valli. Appears several times in the movie.
During the ceremony and the wedding party, the traditional music of the Orthodox Church and Russian folk songs and Slava as Katyusha and Korobushka are played.

Major awards and nominations

Oscar 1979 (USA)
• Won for Best Picture, Best Director, Best Supporting Actor (Christopher Walken), best sound and best editing.
• Nominated in the categories of Best Actor (Robert De Niro), Best Supporting Actress (Meryl Streep) best picture and best original screenplay.
BAFTA 1980 (UK)
• Won the categories for best cinematography and best editing.
• Nominated in the categories of best film, best director, best actor (Robert De Niro), Best Actress (Meryl Streep), Best Supporting Actor (Christopher Walken), best screenplay and best soundtrack.
Golden Globe 1979 (USA)
• Won the category of best director - film
• Nominated in the categories of Best Picture - Drama, Best Actor (Robert De Niro), coadjubante best actress (Meryl Streep), Best Supporting Actor (Christopher Walken) and best screenplay for film.
NYFCC Award 1978 (New York Film Critics Circle Awards, USA)
• Won in the categories of Best Picture and Best Supporting Actor (Christopher Walken).

Curiosities
• In an interview on the bonus disc of the DVD release, director Michael Cimino says Robert De Niro has asked a real bullet to the scene where his character forces the John Cazale playing Russian roulette, "to increase the intensity of the situation ". John Cazale agreed without protest.
• To become more pale, Christopher Walken fed only rice, bananas and water for a week before filming the last part of the story.
• During the shows the short version of the film, director Michael Cimino bribed the designer to stop it, so the best reviews of the long version.
• All scenes involving John Cazale, who had bone cancer in terminal, had to be shot first. John Cazale died shortly before the film was finished. Because of his illness, the studio initially wanted to cut it in the cast, but his real life wife, Meryl Streep, also threatened to leave if he were.

A árvore da vida(2011)

2012-01-21T07:06:00.000-08:00

The Tree of Life é um filme estadunidense de 2011, escrito e dirigido por Terrence Malick e estrelado por Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain. O filme mostra as origens e o significado da vida através dos olhos de uma família da década de 1950 no Texas, tendo temas surrealistas e imagens atráves do espaço e o nascimento da vida na Terra. The Tree of Life estreou no dia 16 de maio no Festival de Cannes, vencendo a Palma de Ouro de Melhor Filme, depois de ter sido desenvolvido por Malick há décadas e ter sido adiado várias vezes. Foi lançado no dia 27 de maio de forma limitada nos Estados Unidos, recebendo críticas muito positivas e elogios aos seus aspectos técnicos e méritos artísticos.

A trama gira em torno do casal O’Brien e seus três filhos. Jack (Sean Penn) é o irmão mais velho e no começo da trama está vivendo uma feliz e inocente infância com seus 11 anos. Tudo muda quando um dos irmãos morre e a família entra em desespero. A história passa então a mostrar a transformação do garoto Jack em um adulto perdido no mundo moderno e em constante busca pelo sentido da vida.

Minha opinião:

Eu acabei assistindo logo este filme e foi por curiosidade. O que me deixou intrigado foi o antagonismo entre crítica “especializada” e crítica “não especializada”(público em geral,amigos).
De um lado o público, eu li em alguns blogs e ouvi de amigos que o filme era horrível. Que Sean Penn tinha apenas uma fala durante o filme todo,que nunca assistiram um filme tão chato. Que durante 80% ou 90% do filme eram apenas imagens, tentando contar(soberba), os primórdios da humanidade, desde o big bang, passando pelos dinossauros e pela teoria de Darwin. Ouvi e li relatos de pessoas que deixaram o cinema durante o filme e que a maioria do público fez o mesmo. Fiquei boquiaberto quando minha prima disse que ao final da sessão, as pessoas bateram palmas comemorando o final daquela tortura visual e mental. Por esse lado cheguei a conclusão que tratava-se do filme mais chato da história do cinema e do mais pretensioso.

Do outro lado a crítica internacional. Juntei várias opiniões, que entre outros elogios disseram –
1-Um estilo singular.
2- um deleite emocional como visual.
3- filme maluco e magnífico representa algo extraordinário. (The Guardian)
4- uma odisseia transfixante através do tempo e memórias que mesclam a formação de um garoto dos anos 1950 com uma magistral reflexão sobre as origens da Terra.(Variety)
5-A enorme beleza do filme é quase esmagadora, porém como outros trabalhos de arte com espiríto religioso, suas glórias estéticas são amarradas a um propósito humilde e exaltado, que é fazer brilhar a luz do sagrado e da realidade secular".(New York times)
Traduzindo, amaram o filme. Quem lê a opinião deles, acha e com razão que trata-se de o melhor filme do século 21.

Eu resolvi tirar a prova e escolher com é o meu “lado”. Penso que você meu caro leitor esteja meio confuso. Fico imaginando suas perguntas e darei as devidas respostas.

1-O filme é chato? R- Sim. O filme é chato. Só que não é o mais chato da história e assisti do começo ao fim.

2-É verdade que 80% ou 90% do filme são somente imagens? R- Não, não é verdade. Somente 15 minutos(cronometrados) são somente de imagens.

3-O diretor tenta contar a história do planeta desde o big bang até a teoria de Darwin? R- Não. Vai somente até os dinossauros, são somente 15 minutos como citei na resposta acima.

4-Sean Penn tem somente uma fala durante o filme? R – Não. Ele tem várias falas e por vezes narra a sua história e o filme.

5-O filme é magnífico? É uma obra de arte? R- Não, nem chega perto disso.

6-O roteiro é excelente ou é ruim? R- É vago. Eles tentaram fazer algo diferente e nem sempre o diferente fica bom. Parece mais uma peça de teatro, misturando Godard e Proust.

7-O que você achou do filme? Você recomenda? R- Toda forma de arte é válida. Assista e tire as suas próprias conclusões. Em minha opinião, cinema é entretenimento e não é apenas arte. O filme “A árvore da vida” não é arte e passa longe de entreter o expectador. O roteiro é fraco e confuso, a edição é um “samba do crioulo doido”(passado-presente-futuro-céu-passado,futuro-presente-divagações-sentimentos-futuro-passado,etc. Quanto as imagens, são bonitas, só que prefiro quando estiver afim, assistir a um documentário ou ligar na national geographic. Os atores fazem o que podem e são meros peões na mão do diretor.

Elenco
• Brad Pitt como Sr. O'Brien
• Sean Penn como Jack
• Jessica Chastain como Sra. O'Brian
• Hunter McCracken como jovem Jack
• Laramie Eppler como R.L.
• Tye Sheridan como Steve
• Kari Matchett como Ex de Jack
• Joanna Going como Esposa de Jack
• Michael Showers como Sr. Brown
• Kimberly Whalen como Sra. Brown
• Jackson Hurst como Tio Roy
• Fiona Shaw como Avó
• Crystal Mantecon como Elisa
• Tamara Jolaine como Sra. Stone
• Dustin Allen como George Walsh

Produção
Desenvolvimento
Terrence Malick apresentou o conceito de The Tree of Life para Bill Pohlad, chefe da River Road Entertainment, enquanto colaboravam em um rascunho para o filme Che. Pohlad inicialmente achou a ideia "maluca", porém quando o conceito evoluiu, ele começou a ficar confiante com o filme. The Tree of Life foi anunciado em 2005, com a companhia indiana Percept Picture Company financiando. O filme seria parcialmente filmado na Índia, com a pré-produção agendada para começar em janeiro de 2006. Colin Farrell e Mel Gibson estiveram relacionados ao projeto. Porém os planos não deram certo.
Em outubro de 2007, Pohlad anunciou seus planos para produzir o filme através da River Road. Sean Penn e Heath Ledger estavam sendo considerados para estrelar. Em dezembro de 2007, Brad Pitt estava conversando com a produção para substituir Ledger, com Penn escalado para o filme.
Filmagens
As filmagens começaram no Texas. O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki retornou para trabalhar com Malick após a colaboração em The New World. Locações incluíam Smithville, Houston, Matagorda, Bastrop, Austin e a cidade natal de Malick, Waco.
A árvore que dá nome ao filme é um grande carvalho. Ela foi extraída de uma propriedade a alguns quilômetros de Smithville. A árvore de 29 toneladas foi colocada em um caminhão e replantada em Smithville.
Efeitos especiais
Depois de quase trinta anos longe de produções de Hollywood, o famoso supervisor de efeitos especiais Douglas Trumbull contribuíu com os efeitos especiais de The Tree of Life. Malick, um amigo de Trumbull, falou com ele sobre o trabalho nos efeitos especiais e mencionou que não gostava do visual de imagens geradas por computador. Trumbull perguntou à Malick, "Por quê não fazer do jeito antigo? Do modo que fizemos em 2001?"
Trabalhando com o supervisor de efeitos visuais Dan Glass, Trumbull usou uma grande variedade de materiais para criar as sequências mostrando o universo. "Nós trabalhamos com produtos químicos, pinturas, corantes fluorecentes, fumaça, líquidos, CO2, chamas, pratos giratórios, fluídos dinâmicos, luzes e fotografia em alta velocidade para ver quão efetivos eles poderiam ser", disse Trumbull. "Era uma oportunidade livre para explorar, algo que descobri ser extraordinariamente difícil de se conseguir na indústria do cinema. Terry [Malick] não tinha qualquer idéia preconcebida sobre como algo deveria se parecer. Fizemos coisas como jogar leite através de um funil em uma calha estreita e filmá-lo com uma câmera de alta velocidade e lentes dobradas, iluminando-o com cuidado e usando uma taxa de quadros que daria o tipo certo de características de fluxo para parecer cósmico, galáctico, enorme e épico".
Recepção
As primeiras reações no Festival de Cannes foram polarizadas, com o filme atraindo vaias e aplausos. Mesmo assim, The Tree of Life foi recebido com críticas muito positivas pela imprensa especializada, vencendo a prestigiada Palma de Ouro do festival. No site Rotten Tomatoes o filme possui um índice de aprovação de 85%, baseado em 223 resenhas, com uma nota média de 8,1/10. O consenso é "O estilo singular deliberado de Terrence Malick pode não ser recompensador para alguns, mas para um espectador paciente, The Tree of Life é um deleite emocional como visual". No agregador Metacritic, o filme tem um indíce de 85/100, baseado em 43 resenhas, indicando "aclamação universal".
Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas de quatro e escreveu, "The Tree of Life é um filme de vasta ambição e de profunda humildade, tentando nada menos do que englobar toda a existência e vê-la através do prisma de algumas vidas infinitésimas" e "Houve vários diretores que ansiavam por fazer nada menos que uma obra prima, porém agora há poucos. Malick se manteve verdadeiro a essa esperança desde seu primeiro filme em 1973". Peter Bradshaw do The Guardian deu ao filme perfeitas cinco estrelas e afirmou que é uma "descarada reflexão épica sobre amor e perda" e um "filme maluco e magnífico". Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, afirma "Brandindo uma ambição é provável que nenhum filme, incluindo este, possa cumprir integralmente, The Tree of Life é mesmo assim um trabalho singular, um inquérito metafísico impressionista sobre o lugar da humanidade no grande esquema das coisas que enviam ondas de percepções em meio a suas imprecisões narrativas". Justin Chang, escrevendo para a Variety, diz que o filme "representa algo extraordinário" e "é de muitas formas o trabalho mais simples e o mais complicado [de Malick], uma odisséia transfixante através do tempo e memórias que mesclam a formação de um garoto dos anos 1950 com uma magistral reflexão sobre as origens da Terra". Peter Travers da Rolling Stone deu ao filme quatro estrelas e meia de cinco, e diz, "Filmado com um olho poético, o filme de Malick é pioneiro, uma visão pessoal que se atreve a alcançar as estrelas". A. O Scott do The New York Times elogiou muito o filme e disse que, "A enorme beleza do filme é quase esmagadora, porém como outros trabalhos de arte com espiríto religioso, suas glórias estéticas são amarradas a um propósito humilde e exaltado, que é fazer brilhar a luz do sagrado e da realidade secular".

Translation
The Tree of Life is an American film of 2011, written and directed by Terrence Malick and starring Brad Pitt, Sean Penn and Jessica Chastain. The film shows the origins and meaning of life through the eyes of a family of the 1950s in Texas, and surreal themes and images through space and the birth of life on Earth. The Tree of Life premiered on May 16 at Cannes, winning the Palme d'Or for Best Picture, having been developed by Malick for decades and have been postponed several times. It was launched on May 27 in a limited way in the United States, receiving very positive reviews and praise for their technical and artistic merits.

The plot revolves around the couple and their three sons O'Brien. Jack (Sean Penn) is the older brother and at the beginning of the plot is living a happy and innocent childhood with his 11 years. Everything changes when a brother dies and the family panics. The story then goes on to show the boy's transformation into an adult Jack lost in the modern world and in constant search for the meaning of life.

My opinion:
I ended up watching this movie and was just out of curiosity. What intrigued me was the antagonism between critical "expert" and critical "unskilled" (public, friends).
On the one hand the public, I read some blogs and heard from friends that the movie was horrible. Sean Penn had only one speaks throughout the film, who have never seen a movie so boring. That for 80% or 90% of the movie were only pictures, trying to tell (pride), the dawn of humanity, since the big bang, through the dinosaurs and Darwin's theory. Heard and read reports of people left the cinema during the film and that the majority of the public did the same. I was amazed when my cousin said that at the end of the session, people clapped celebrating the end of that visual and mental torture. On that side came to the conclusion that it was the most boring film in cinema history and the most pretentious.
Across international criticism. I gathered several reviews that said among other accolades -
1-A unique style.
2 - an emotional and visual delight.
3 - wacky and wonderful movie represents something extraordinary. (The Guardian)
4 - a transfixing odyssey through time and memories that mix to form a boy-1950s with a masterful reflection on the origins of the Earth. (Variety)
5-The great beauty of the film is almost overwhelming, but like other works of art with religious spirit, its glories are tied to an aesthetic purpose humble and exalted, that is to shine the light of sacred and secular reality. "(New York times)
Translated, loved the movie. Who reads their opinion, and rightly think that this is the best movie of the 21st century.
I decided to take the test and choose is my "side". I think you my dear reader is a bit confusing. I wonder your questions and give appropriate answers.
1-The movie is boring? R-Yes, the movie is boring. But that is not the most annoying and watch the story from beginning to end.
2-Is it true that 80% or 90% of the movie are just images? R-No, not true. Only 15 minutes (timed) are only images.
3-The director tries to tell the story of the planet since the big bang theory to Darwin? No. R-Go only to the dinosaurs, are only 15 minutes as I mentioned in the answer above.
4-Sean Penn has only one talking during the movie? R - No. He has several lines and sometimes tells his story and the film.
5-The film is beautiful? It is a work of art? R-No, nowhere near it.
6-The script is excellent or bad? R-is vague. They tried to do something different and different is not always good. It looks more like a play, mixing Godard and Proust.
7-What do you think of the movie? Do you recommend? R-Every art form is valid. Watch and draw your own conclusions. In my opinion, film is not just entertainment and art. The movie "The tree of life" is not art and is far from entertaining the viewer. The script is weak and confused, the issue is a "samba Creole The pictures are beautiful, just that I prefer when you order, or watch a documentary on national geographic call. The actors do what they can and are mere pawns in the hands of director.

Cast
• Brad Pitt as Mr. O'Brien
• Sean Penn and Jack
• Jessica Chastain as Mrs. O'Brian
• Hunter as a young Jack McCracken
• Laramie Eppler as R.L.
• Tye as Steve Sheridan
• Ex Kari Matchett as Jack
• Joanna Going as the Bride of Jack
• Michael Brown as Mr. Showers
• Kimberly Whalen as Mrs. Brown
• Jackson Hurst as Uncle Roy
• Fiona Shaw as Grandma
• Crystal Mantecon as Elisa
• Tamara Jolaine as Mrs. Stone
• Dustin Allen as George Walsh

Production
Development
Terrence Malick introduced the concept of The Tree of Life for Bill Pohlad, head of River Road Entertainment, while collaborating on a draft for the movie Che. Pohlad initially found the idea "crazy", but once the concept has evolved, he became confident with the movie. The Tree of Life was announced in 2005, with the Indian company Percept Picture Company financing. The movie was partly filmed in India with pre-production scheduled to begin in January 2006. Colin Farrell and Mel Gibson were related to the project. But the plans did not work.
In October 2007, Pohlad announced plans to produce the film through the River Road. Sean Penn and Heath Ledger were being considered to star. In December 2007, Brad Pitt was talking to the production to replace Ledger with Penn cast in the film.
Footage
Filming began in Texas. The director of photography Emmanuel Lubezki returned to work after the collaboration with Malick on The New World. Locations included Smithville, Houston, Matagorda, Bastrop, Austin and Malick's hometown, Waco.
The tree that gives the film its name is a large tree. She was taken from a property a few miles from Smithville. The tree of 29 tons was placed on a truck and replanted in Smithville.
Special effects
After almost thirty years away from Hollywood and the famous special effects supervisor Douglas Trumbull contributed to the special effects of The Tree of Life. Malick, a friend of Trumbull, spoke to him about working on special effects and mentioned that he did not like the look of computer generated imagery. Trumbull Malick asked, "Why do the old way? The way we did in 2001?"
Working with visual effects supervisor Dan Glass, Trumbull has used a wide variety of materials to create the sequences showing the universe. "We work with chemicals, paints, fluorescent dyes, smoke, liquid, CO2, fire, turntables, fluid dynamic lights and high-speed photography to see how effective they could be," said Trumbull. "It was a free opportunity to explore, something I found to be extraordinarily difficult to achieve in the film industry. Terry [Malick] had no preconceived idea about how something should look like. We play things like milk through a funnel into a trough close and shoot it with a high speed camera and folded optics, illuminating it with care and using a frame rate that would give the right kind of flow characteristics to look cosmic, galactic, huge and epic. "
Reception
The first reactions at Cannes were polarized, with the film drawing boos and applause. Still, The Tree of Life was met with very positive reviews by the press, winning the prestigious Palme d'Or Festival. In the movie site Rotten Tomatoes has an approval rating of 85% based on 223 reviews, with an average grade of 8.1 / 10. The consensus is "unique style of deliberate Terrence Malick can not be rewarding for some, but for a patient viewer, The Tree of Life is an emotional and visual delight." In the aggregator Metacritic, the film has an index of 85/100 based on 43 reviews, indicating "universal acclaim".
Roger Ebert gave the film four stars of four and wrote, "The Tree of Life is a film of vast ambition and deep humility, nothing less than trying to encompass all of existence and see it through the prism of some infinitesimal lives" and "There were several directors who were eager to do nothing less than a masterpiece, but now there are few. Malick remained true to that hope in his first film since 1973." Peter Bradshaw of The Guardian gave the film perfect five stars and said it was a "blatant reflection epic about love and loss" and a "movie wacky and wonderful." Todd McCarthy of The Hollywood Reporter says "Brandishing an ambition it is likely that any film, including this one, can fully meet, The Tree of Life is still a singular work, an impressionistic metaphysical inquiry about humanity's place in the grand scheme of things that send waves of perceptions among their imprecision narratives. " Justin Chang, writing for Variety, says the film "represents something extraordinary" and "is in many ways the work simpler and more complicated [by Malick], a transfixing odyssey through time and memories that mix to form a boy 1950s with a masterful reflection on the origins of the earth. " Peter Travers of Rolling Stone gave the film four stars and a half to five, and says, "Shot with a poetic eye, Malick's film is a pioneer, a personal vision that dares to reach for the stars." A. Scott of The New York Times praised the film too and said, "The great beauty of the film is almost overwhelming, but like other works of art with religious spirit, its glories are tied to an aesthetic purpose humble and exalted, that is to shine the light of sacred and secular reality.

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